Lissabon Blog

In einem seiner Artikel für die Uruguayische Zeitung Ramas Frias beschreibt der Schriftsteller aus Samoa Albert Hanover den Geschmack, den ihm einmal die Tatsache hinterlassen hat, dass in dem Saal, in dem Alejandro Jodorowsky gerade eine brillante Konferenz gegeben hatte, die den Raum überfüllende Menge diesem folgte und jedes einzelne seiner Worte lauschte, als handle es sich um einen Guru mit göttlichem Wissen.

Er wollte direkt nach Ende des Vortrages gehen, aber eine Freundin, die nur um dieses Ereignis nicht zu verpassen eine lange Fahrt auf sich genommen hatte, schenkte ihm als Überraschung ein Buch von Jodorowsky und so hatte er keine andere Wahl, als sich mit ihr in die Schlange zu stellen, damit der Erfinder der Psychomagie es unterschreiben würde. Weil ihm die angespannte Atmosphäre dieser Vergötterung nicht gefiel, entschloss er sich im letzten Moment dazu, einen Austausch in Illusionisten-Manier zu machen, das Buch welches er gerade geschenkt bekommen hatte verschwinden zu lassen und Jodoroesky stattdessen zu fragen, ob er ihm ein anderes Buch signieren würde, das er in seiner Tasche bei sich trug. Es war ein Exemplar von Die vertikale Reise von Vila-Matas, welches den Chilenen offensichtlich überraschte, dessen kolossales Ego eines Schauspielers bis zu diesem Moment über das fast sektenhaften Bad in der akritischen Menge erheitert zu sein schien. Als dieser dann leicht desorientiert nach dem Warum fragte antwortete Hanover “für die Liebe zur Hochstapelei, um meine Biografen zu verwirren und weil Vila-Matas in seinem letzten Roman sagte, dass er als er jung war in Paris eine Dachkammer mietete, in welcher der Magier Jodorowsky gelebt hatte”.

–“der Magier Jodorowsky, eh?” antwortete jener lachend mit langsamer Selbstgefälligkeit und unterschrieb ihm das Buch mit Wohlgefallen und einem komplizenhaften Zwinkern.

Weniger als ein Jahr später wollte es der Zufall, dass die Situation sich in etwas wie einen Spiegel umdrehte als Hanover bei einer Veranstaltung Vila-Matas vorgestellt wurde und er diesen um ein Autogramm bot, nachdem er ihm die Geschichte erzählt hatte. Das Buch, was er an jenem Tag in der Tasche trug, war ein gerade erworbenes Exemplar der letzten Publikation von Jodorowsky, El Maestro y las Magas (der Meister und die Zauberinnen). Weil Vila-Matas dies nicht klar zu verstehen schien, musste Hanover ihn daran erinnern, dass in einem seiner Bücher gelernt hatte, dass das Schreiben eine Verdrängung der Persönlichkeit wäre, bei der wir uns zu jemand anderem machen könnten. Dies, auf andere Dinge angewendet, klänge ein wenig wie etwas, was auch Jodorowsky hätte sagen können.

Vielleicht war es nicht ganz zufällig, dass das Buch von Vila-Matas die Vertikale Reise war, ein merkwürdig schönes und verführerisches Buch, das Hanover in einem tragischen Stimmung lass und das eine wahnsinnige und verwandelnde Reise beschreibt, welche die Möglichkeit einer Rückkehr nach Hause ausschließt. In diesem ist der zentrale Zwischenstopp Lissabon, eine Stadt die sich unvergesslich mit den Worten präsentiert: „manchmal habe ich das Gefühl, dass aus dem was ich geschrieben habe etwas auftaucht, so wie eine Schlange aus ihrer Haut fährt… Und ich glaube über die Stadt Lissabon kann man etwas Ähnliches sagen, labyrinthisch, mit Aussichtspunkten die erschöpfende Blicke bieten und mit der ewigen leeren Wahrheit ihres Himmels, traurig und fesselnd wie nichts sonst. Lissabon ist anmutig in ihrem Schlängeln, eine Stadt die manchmal wie eine Schlange aus ihrer Haut zu schlüpfen scheint und den Besucher gefangen nimmt…“

Paul Oilzum

Es gibt also wenig attraktivere Lektüren, denen man sich hingeben kann wenn man appartments in Lissabon mietet. Wenige, die besser das Ambiente dieser unvergleichlichen Stadt einfangen und uns einladen, den Aufenthalt unendlich zu verlängern oder von dort aus den Sprung auf die andere Seite der Dinge zu machen.

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Übersetzt: Grete Tal
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Das Filmfestival Queer Lisboa präsentiert dieses Jahr seine 15. Auflage. Das diesjährige Programm, das sieben Tage anhält, steht dieses Mal unter dem Thema der „Transgression“. Das Queer Lisboa präsentiert das Beste vom Schwulen-und Lesbenkino, das in den letzten Jahren produziert wurde, und zwar in den Kategorien bester Film, bester Dokumentarfilm und bester Kurzfilm. Es werden auch andere Filme präsentiert, die aber nicht im Wettbewerb stehen, wie „Queere Kunst“, so wie zahlreiche Ausstellungen, in denen die subversiven Techniken des Queerfilms präsentiert werden. Queer Lisboa wird auch einige Performances, Installationen und graphische Arbeiten vorstellen, so dass es sich um ein Event handelt, bei dem verschiedene Repräsentationsformen zu Wort kommen.

Queer Lisboa ist das einzige Festival in Portugal, das sich zum Ziel gesetzt hat, Themen wie Homosexualtät, Bisexualität, Transgender und Transsexualität in den Vordergrund zu rücken, die alle Inhalte des Queerfilms sind. So präsentiert das Festival Themen und ästhetische Versuche, die außerhalb des kommerziellen Marktes stattfinden. Der Queerfilm ist seit einigen Jahrzehnten in diversen Filmen und Genres präsent. Aber erst ab den 90ern wurde es als filmische Ausdrucksform etabliert, die in engem Zusammenhang mit der Sexualität und dem Geschlecht steht.

Die Bedeutung dieser Art von Festival ist sehr groß, da sie dazu beitragen die Arbeit junger Filmemacher zu bekannt zu machen und neue Vertriebswege für neue Zielgruppen zu eröffnen. Das Queer Genre nimmt einen bedeutenden Raum innerhalb der Filmkultur ein, und sein Einfluss auf andere Themen und Genres ist außerordentlich. Obwohl die Kunst und der Film nicht wegen seiner Themen oder Stile beurteilt werden können, so trägt dieses Festival schon dazu bei, dem Publikum neue Perspektiven zu eröffnen.

Das Queer Lissabon trät zum Dialog über diese Themen bei, und lädt das Publikum, so wie die Theorie dazu ein über diese Form der zeitgenössischen Ausdrucksform zu reflektieren. Innerhalb des Festivals werden auch Retrospektiven über andere Repräsentationsformen der Homosexualität innerhalb des Films, sowie auch Seminare und didaktische Aktivitäten stattfinden, wie man auf der Seite des Festivals sehen kann: http://queerlisboa.pt/

Alexa Ray

Nichts Besseres also wie appartments in Lissabon mieten und an einem der wichtigsten Filmfestivals des Jahres teilzunehmen. Lissabon ist zudem eine Stadt, wo du die letzten Sommertage in vollen Zügen genießen kannst.

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Übersetzt: Heloise Battista
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Das Museo National der Arte Antiga von Lissabon präsentiert bis zum 11. September in der Sala de Tecto Pintado die Ausstellung Dutch Splendor: The “Familiy Portraits” von Pieter de Grebber. Die Show findet innerhalb der vierten Version einer Programmreihe kleiner Ausstellungen statt, die das Museum realisiert um Werke der Sammlung zu zeigen, die bisher wenig bekannt sind.

Der Gemälde Family Portrait ist für das Museum de Arte Antiga der Grund, um einen Fokus auf den Glanz der holländischen Malerei des XVII Jahrhunderts zu legen, der Epoche welcher auch das Gemälde von Pieter de Grebber angehört. Ein weiteres Thema ist das spezielle Interesse an der holländischen Malerei in Portugal.

Pieter Fransz de Grebber wurde 1600 in Haarlem, Holland geboren. Er war Sohn des Malers und Stickers Fransz Pieter de Grebber und Bruder der Maler Maria und Albert de Grebber, so waren die Malerei und die Kunst für ihn ein selbstverständlicher Weg. Aufgrund des religiösen Ambientes seines Elternhauses waren Heiligenbilder seit seiner Kindheit ein Teil des Umfeldes, welches seine malerische Arbeit markierte.

Mit 18 Jahren ging er gemeinsam mit seinem Vater nach Antwerpen, wo es einen interessanten Kunstmarkt gab. Dort verkaufte er sein berühmtes Werk Daniel in der Löwengrube. Durch seine Berühmtheit wurde er später beauftragt, die Dekoration des Honselaarsjijk Huis in Naaldwijk und im Paleis Noordeinde in Huis ten Bosh von den Haag zu realisieren. Er malte Altarbilder für Kirchen in Flandern, Dänemark und Holland.

Auch wenn sein Werk klare Zeichen des holländischen Barock trug, war er einer der Vertreter der Strömung, die als Klassizismus von Haarlem bekannt wurde, eine Folge des Einflusses der Caravaggisti wie Rubens, Rembrandt und Bernini, unter anderen, dessen dramatischer Stil von hohem Realismus, der die Malerei am Ende des XIX Jahrhunderts beeinflusste, auch das Werk von Grebber auszeichnete. Neben religiösen und historischen Themen malte er außerdem Portrait und realisierte Stiche und Zeichnungen, von denen noch einige erhalten sind.

1649 schrieb de Grebber eine interessante Anleitung über die Kriterien, die jeder Maler beachten sollte. Hier etabliert er elf Normen, die aus seiner Sicht die klassischen Maler beibehalten sollten, unter anderem, die Malerei als die höchste Stufe in der Hierarchie der künstlerischen Disziplinen zu betrachten.

1933 wurde das „Doppelbildnis eines jungen Paares” von Pieter der Grebber, Eigentum des jüdisch-deutschen Jakob Oppenheimer, dem Besitzer der damals berühmten Galerie Van Diemen, durch die Nazis geraubt. Oppenheimer und seine Frau Rosa mussten nach der Enteignung ihres Besitzes nach Frankreich fliehen. 1941, nach der Besetzung durch die Nazis, wurden sie festgenommen, in Konzentrationslager gebracht und dort umgebracht. Alle geraubten Werke aus seiner Galerie wurden versteigert. 1937 kaufte das Wiesbadener Museum das Bild von einer kleinen Berliner Galerie. 2010 wurde das Gemälde von enormen künstlerischen und ökonomischen Wert an seine Erben zurückgegeben in einer Zeremonie, bei welcher der Direktor des Wiesbadener Museums, Volker Rattenmeyer anwesend war.

Für mehr Information http://www.mnarteantiga-ipmuseus.pt/pt-PT/destaques/ContentDetail.aspx?id=492

Nancy Guzman

The „Family Portrait“ ist ein schönes Werk des holländischen Barock, das es lohnt kennen zu lernen und außerdem zu sehen, was für ein großer Maler de Grebber war. Wenn du also daran gedacht hast, appartments in Lissabon zu mieten, dann geh auch beim Museum de Arte Antiga vorbei und genieß den Anblick dieser Malereien.

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Übersetzt: Grete Tal
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Die Institution der Ehe unglaublich alt. Die Verbindung von Eigentum/Unterwerfung, Männlich/Weblich gab es schon vor der Schrift oder der Sprache, und geht auf die biologische Notwendigkeit der Paarung zurück. Es gibt für eine Spezies nichts Wichtigeres als die Fortpflanzung. Für diesen Zweck sind wir mit Genitalien ausgestattet, damit wir fortdauern können, in ein neues Leben übergehen, das wenig mit transzendentalem Glauben, Paralelwelten, oder das Paradies oder Micky Mouse zu tun hat: wir alle sind Fleisch, Knochen und Flüssigkeiten, die Fleisch, Knochen und Flüssigkeiten suchen, um zu überleben. Es hört sich tragisch an, aber so ist es.

Über die Homosexualität muss man sagen, dass sie mindestens genauso alt ist. Sexuelle Praktiken zwischen beiden Geschlechtern wurden in allen denkbaren Kulturen registriert, und zwar aller Zeiten, auf Vasen, Stoffen und Hieroglyphen: auf Stein, Metal, Holz. Es sind tausende von Jahren vergangen bis wir anerkannt haben, dass die Homosexualität etwas sehr Menschliches ist, das nicht viel mit den typischen Erklärungsmuster wie „Wahl“, „Genetik“ oder „Kultur“ zu tun hat: die Homosexualität ist Teil der Spezies. Das Hauptproblem der Homosexualität ist, dass es innerhalb des kapitalistischen Systems von heute, es sich um eine Sexualpraktik handelt, die nicht „produziert“, weshalb sie stigmatisiert wurde.

Heutzutage gibt es jedoch für gleichgeschlechtliche Paare die Möglichkeit zu heiraten – ein Recht, das von der LGBT – Community hart umkämpft wurde. Hauptsätzlich wegen der politischen Veränderung die dies repräsentiert und vor allem, weil die Homosexualität nicht mehr als etwas Marginales angesehen wird, sondern wie eine Form der Partnerschließung, der dieselben Rechte zusteht, wie einer heterosexuellen Partnerschließung. Diese Veränderungen haben lange gedauert, man musste Jahrzehnte warten, bis die Homosexualität vom Establishment anerkannt wurde.

Alexa Ray

Miete appartments in Lissabon wo du eine große LGBT – Community finden wirst, wo es einen regen Aktivismus, kulturelles Leben und Ideenaustausch gibt.

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Übersetzt: Heloise Battista
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Das portugiesische Berardo Museum zeitgenössischer Kunst stellt das Werk A Hundred Times Nguyen des chilenischen Künstlers Alfredo Jaar aus. Die Installation, die bis zum 28 August für das Publikum geöffnet ist, wurde durch Jaar 1994 realisiert, als er gereist ist, um ein Flüchtlings-Camp in Hong Kong zu besuchen.

Der Kurator der Ausstellung Jean Francois Chougnet erklärt, dass das Werk von Jaar das erste Mal in Portugal ausgestellt wird und ausgesucht wurde, weil es repräsentativ ist für die permanente Aufforderung, die uns in den Arbeiten von Jaar begegnet. Denn in ihnen greift er unangenehme Aspekte einer komplexen Welt auf, die voller Widersprüche ist.

Das Werk A Hundred Times Nguyen ist eine Installation, die wie ein Album voller Erinnerungen seines Besuches 1991 in einem vietnamesischen Flüchtlingscamp funktioniert, bei dem er das kleine Mädchen Nguyen Thi Thuy kennenlernte. Sein Blick auf die Unmenschlichkeit, welche Kinder dazu verdammt, traumatische Erfahrungen zu erleben, hat ihn dazu gebracht, 1378 Fotografien zu machen. Das Ziel dieser künstlerischen Arbeit ist eine Hommage an die Kinder, die in diesen Flüchtlingscamps geboren und aufgezogen werden. Von der Fotosammlung hat er beschlossen, 100 Mal ein einziges Foto zu vervielfältigen, das von Nguyen.

Das Bild von der Arglosigkeit Nguyens bewegt. Ihr infantiles Gesicht, ruhig und fast zufrieden, beinhaltet das Drama von tausenden Kindern, die mit ihren Eltern flüchten müssen aus Konfliktgebieten oder vor Hungersnöten. Um dann die Tragödie zu leben, ein Vertriebener, ein Ausgestoßener zu sein. Dies ist der Inhalt der Installation, die tausenden Unsichtbaren dieser Erde, dessen Schmerzen durch die Kommunikationsmedien denaturalisiert werden, zu visualisieren.

Jaar wird als einer der wichtigsten zeitgenössischen Künstler angesehen, aber merkwürdigerweise ist er durch seine Arbeit mit politischen Inhalten in seinem Heimatland fast ein Unbekannter. Der Gebrauch von Fotografie, Archivdokumenten oder Büchern von Denkern geben seiner Installation weitere Bedeutung und Inhalte.

Alfredo Jaar wurde 1956 in Santiago de Chile geboren. Seine Kindheit lebte er in Martinica und er kehrte in sein Land zurück, um Architektur und Kino zu studieren. 1981 zog er nach New York um, wo er seine internationale Karriere begann. Er war eingeladener Künstler zur Eröffnung der Biennale von Venedig (1986), der Documenta (1987) in Kassel, der Biennale von Sao Paulo, der von Sydney, und anderen.

Jaar, konsequent in seinem Werk und mit einem klaren Sinn für Kreation und Realität gab polemische Antworten auf die Frage nach seiner akademischen Ausbildung und seinem auf einer sozio-politischen Kritik basierenden Werk: Ich weiß nicht ob es wegen meiner Ausbildung ist, aber ich war unfähig auch nur ein einziges Kunstwerk zu kreieren, das nicht eine Antwort auf eine realen Gegebenheit wäre. Ich weiß nicht, wie ich das machen sollte. Ich bin kein Atelier-Künstler, ich bin Projektkünstler.

Das Wichtige ist, dass niemand gleichgültig bleibt vor einer Installation von Jaar. Immer ruft er uns auf, über das Wirken der Gewalten nachzudenken, wie in A Hundred Times Nguyen, wo uns ein Gesicht auf tausend unschuldige Kindergesichter verweist und die Politik der Staaten, die über ihr Glück bestimmen.

Für mehr Information http://www.museuberardo.pt/Files/MCB_AlfredoJaar_2011.pdf

Nancy Guzman

Alles das kann durch den zarten Blick von Nguyen Thi Thuy reflektiert werden. Und danach kann man sich zurückziehen in appartments in Lissabon natürlich nicht, ohne auch einen Streifzug durch die kulinarische Welt Portugals gemacht zu haben.

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Übersetzt: Grete Tal
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Flavinho

Wenn ihr darüber nachdenkt im Sommer zu surfen, dann mietet appartments in Lissabon

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Übersetzt: Heloise Battista
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Nach der offiziellen Geschichte war der armenisch-stämmige eingebürgerte Brite Calouste Sarkis Gulbenkian als der zweite Weltkrieg ausbrach einer der reichsten Männer der Welt. Durch seine Pionierarbeit und den nicht immer klaren Erdöl Geschäften die er im Mittleren Osten ausbaute (nach der Auflösung des Osmanischen Reiches kam er in den Besitz von fünf Prozent einiger der besten Firmen des Sektors durch seine Teilnahme an dem Gütertransfer der türkischen Erdöl-Firma) und seine damalige Mitgliedschaft der persischen diplomatischen Delegation, bei der er weiterhin Mitglied war als man ihm nachsagte, mit der französischen Vichy-Regierung zu kollaborieren, was ihm eintrug dass die Regierung seiner Wahlheimat keine Zeit verlor ihn zum Staatsfeind zu erklären.

Diese drastische Entscheidung brachte unter anderem zwei Konsequenzen mit sich. Einerseits, und hier können wir ihre Haupursache finden, wurden alle Aktien Gulbenkians an der Irakischen Erdöl-Firma umgehend konfisziert. Zum anderen, obwohl vor dem Krieg die Verhandlungen mit dem Britischen Museum um dort ein Institut Gulbenkian zu kreieren sehr fortgeschritten waren, entschloss sich der Magnat mit kappadokischer Herkunft nach Beendigung des Konfliktes dazu, London als Ort für den fabelhaften Nachlass definitiv auszuschließen für den er heute so bekannt ist, die mehr als 6000 Stücke einer beeindruckenden Privatsammlung an Kunst und archäologischen Objekten – die große Leidenschaft seines Lebens die im Alter von 14 Jahren mit dem Kauf einiger antiker Münzen auf einem Bazar begonnen hatte – die wichtige griechische, ägyptische, mesopotamische, persische, armenische, islamische und orientalische Stücke beinhaltet, sowie auch unglaublich wertvolle bibliographische Kostbarkeiten und eine umfassende Repräsentation europäischer Kunst bei der, gemeinsam mit der 1776 von Houdon in Marmor gemeißelte berühmte Jagtgöttin Diana, die Katharina von Russland gehörte (Gulbenkian hat sie vom Museum del Heritage gegen 1930 gekauft), außerdem so bekannte Meisterwerke wie von Van de Weyden, Carpaccio, Rubens, Van Dyck, Frans Hals, Rembrandt, Guardi, Gainsborough, Fragonard, Corot, Renoir, Manet, Degas und Monet hervorstechen.

Man erzählt sich dass Gulbenkian, nachdem er während eines Großteil seines langen und unruhiges Lebens von 86 Jahren pausenlos darüber reflektiert hatte, 1955 in Lissabon, der Stadt in der er sich nach dem Krieg niedergelassen hatte, starb ohne zu entscheiden welcher Ort seinen Nachlass aufbewahren sollte. Er hatte nur eine aber sehr entschiedene Überzeugung, dass der Bestimmungsort seines Nachlasses unter keinen Umständen das Vereinte Königreich sein sollte, ein Land von dem er nie aufhörte sich verschmäht zu fühlen.

Mit dieser einzigen Bedingung war es letztendlich Lord Radcliffe, sein Anwalt, Informant und Vertrauensperson, paradoxerweise Brite, der in Einvernehmung mit den Disposition des letzten Willens des Verstorbenen die definitive Entscheidung fällte. Seine Entscheidung fiel auf Lissabon, wo sich seit 1965 das Museum Calouste Gulbenkian befindet.(http://www.museu.gulbenkian.pt/museu.asp?lang=en).

Paul Oilzum

Seit 1969 befindet es sich in einem traumhaften modernen Gebäude von Ruy Jervis d’Athouguia, Pedro Cid und Alberto Pessoa im Park von Santa Gertrudes in Palhavã. Abgesehen davon dass es nicht so bekannt ist, gehört es zu den großen Europäischen Museen. Verpassen Sie nicht die Gelegenheit es zu besuchen, wenn Sie appartments in Lissabon mieten.

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Übersetzt: Grete Tal
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Von allen europäischen Städten sticht die Hauptstadt der Melancholie – Lissabon- als eine der traurigsten Städte hervor. Heutzutage scheint es begrenzt von der Melancholie zu sprechen. Laut einiger Wörterbücher handelt es sich um eine vage Tristesse, die den Betroffenen mit einer Lustlosigkeit und Lethargie umhüllt, die bis zur ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts von vielen Schriftstellern wie Robert Burton als literarische Figur verwendet wurden, um dann ab dem 19. Jahrhundert in den medizinischen Gebrauch überging, um eine klinische Depression zu beschreiben.

Burton war ein bescheidener Professor und Bibliothekar im Christ College in Oxford, wo er sein einsames und einfaches Leben als Literat verbrachte, das er dem Studium der Magie, der Medizin, der Theologie, der Mathematik, der Astrologie und der Literatur widmete. Wie viele seiner Zeitgenossen, litt er unter Melancholie, die gemäß der Stimmungstheorie von Galeno der schwarzen Galle zu verschulden war, die von Saturn dominiert wurde. Burton auf der anderen Seite stellte verschiedene Arten von Melancholie fest, die alle eine besondere Form annehmen. Auch ihre Ursachen sind vielfältig, von der Religion der Liebe, bis hin zur Sehnsucht, der Verzauberung, einer übereifrigen Fantasie, die Bewegung der Gestirne, die Einsamkeit, die Trägheit, dem Mangel oder dem Überschuss an Schlaf, dem Tod eines geliebten Menschen oder eine schlechte Ernährung.

Burton hat all diese Ursachen in einem der interessantesten Bücher, die jemals geschrieben wurden, nämlich „Anatomie der Melancholie“ beschrieben, einem Text, der gleichzeitig literarische Kreation, medizinische und philosophische Ausarbeitung, Theologiewissenschaft und Mythologie ist, so wie ein faszinierender Abriss der alten Weisheit, die den Leser auf jeder Seite in den Bann schlägt.

Vielleicht ist auch wie alle gute Bücher, ein Selbsthilfebuch. Burton selbst gab zu, dass er sich mit der Absicht an die Arbeit setzte, eine Heilung gegen seine Stimmungstief zu finden und Samuel Johnson, der 1755 ein einflussreiches Wörterbuch der englischen Sprache herausbrauchte, und der ebenfalls unter einer melancholischen Verstimmung litt, besagte, dass er in diesem Buch einen gewissen Trost gefunden hatte; der einzige Text, der es vermochte, ihn aus dem Bett zu holen.

Paul Oilzum

Sie werden weniger ähnlich faszinierendere Schriften finden, die Sie lesen können, wenn Sie ferienwohnung Lissabon mieten. Mit seiner unendlichen Melancholie ähnelt es der portugiesischen Hauptstadt. Beide inspirieren, faszinieren und heilen.

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Übersetzt: Heloise Battista
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Zwischen dem 14 und 16 Juli findet das Super Bock Super Rock Festival in Herdade do Cabeco de Flauta statt, dieser Ort liegt neben Praia Do Meco in Sesimbra, der die Stadt Lissabon umgebenden Küste. Die Rock n Roll Party ist ein Event der, seit dem Jahr seiner Entstehung 1994, wo er erstmals durch die Biermarke dessen Namen er trägt organisiert wurde, viele Musikfans anzieht.

Sommer und Festival sind ein und dieselbe Sache, deshalb hat Super Bock Super Rock kein spezielles Konzept. Es geht einfach um ein Datum, bei dem Tanz,  sommerlicher Ausgelassenheit und Rock in all seinen Ausdrucksformen die zentralen Elemente sind, die für drei Tage dessen Fans zusammen bringen. In der siebzehnten Ausgabe wird das Festival einhalten was es verspricht: die besten aktuellen Rockbands herzuholen.

Ganz oben auf den Plakaten steht die britische Indie Rockband Arctic Monkeys. Diese Band entstand 2002 in einem Vorort von Sheffield. Seine Mitglieder sind der Sänger und Leadgitarrist Alex Turner; der Gitarristen Jamie Cook; der Schlagzeuger Matt Helders und der Bassisten Nick O´Malley. Auch wenn ihr Aufstieg in der Punk Pop Revival Szene kometenhaft war, hatten sie ihre Anfänge im Internet durch die kostenlose Verbreitung ihrer Songs. Heute haben ihre Auftritte im Fernsehen und bei den Nominierungen der Brit Awards sie zu einer der bekanntesten Bands gemacht, die sogar von Politikern genannt werden, um deren Empathie für den Alternative Rock auszudrücken.

The Kooks ist eine weitere hochkarätige Band des Festivals. Die englische Rockband, die ihren Namen aus dem gleichnamigen Song von David Bowie übernahm, wurde 2004 in Brighton gegründet uns besteht aus Luke Pritchard, Sänger und Gitarrist; Hug Harris, zweiter Gesang und Gitarre; Pablo Garred am Schlagzeug und Peter Denton am Bass. Die Band, die Sounds von The Police, Beatles und anderen britischen Rock-Größen verarbeitet, wird die besten Songs ihrer Alben präsentieren.

Sicher ist die Band The Walkman eine, die viele Fans anziehen wird. Die in New York gegründete Post-Punk Band sticht durch ihre interessanten nordamerikanischen Dub und Funk Sounds aus der internationalen Szene hervor. Jetzt kommen sie mit ihrem neuen Album Lisboa, vor einem Jahr erschienen und eine Hommage an die Stadt und ihren Flair, den sie auf ihrer vorletzten Tour dort erlebt haben.

Neben diesen Bands kommen weitere 32 Indie Rock Gruppen aller möglichen Ausprägungen, unter ihnen so wichtige portugiesische Bands wie Sean Riley & The Slowriders, Glockenwise, X-Wife und B Fachada, neben vielen weiteren die sich aufmachen, die internationalen Bühnen zu erobern.

Wie bei allen Festivals die was auf sich halten gibt es Gratis Camping-Zonen für die Besucher der drei Tage. Auch gibt es Services, Toiletten, Cafeteria, Internet, spezielle Orte für die Abfälle und Parkplätze für diejenigen, die im Auto kommen.

Für mehr Information bock super rock” href=”http://www.superbocksuperrock.pt/pt/sbsr/17-sbsr-meco.aspx” target=”_blank”>http://www.superbocksuperrock.pt/pt/sbsr/17-sbsr-meco.aspx

Nancy Guzman

Wenn du auf Indepedent-Rock stehst, dann komm auf jeden Fall zum Praia Do Meco in Sesimbra wenn du dich in appartments in Lissabon aufhältst. Du wirst nicht nur die besten Bands hören und sehen können, auch die Tatsache an einem guten Strand, umgeben von Kiefernwald zu sein, ist ein Genuss.

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Übersetzt: Grete Tal
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Nun kommt die zweite Edition des portugiesischen Gothic Festivals und dieses Mal sind es nicht nur zwei, sondern drei Tage exzellenter Musik im wunderschönen Schloss von Leiria. Die neue Edition findet am 29, 30 und 31. Juli statt und die Bands…nun, diese Informationen kommen jetzt.

2010 feierte Entremuralhas sein Debut und es war wahrhaftig eine Überraschung für die Gothic und Dark Bewegung, nicht nur wegen des Programms, sondern auch wegen der vorzüglichen Organisation und die außergewöhnliche Location, nämlich das Schloss von Leiria, wo das Festival stattfand. Das Festival erhielt exzellente Kritiken. Die Bands, die am 27. Und 28. August 2010 spielten waren: Project Pitchfork, Covenant, Ordo Rosarius, Equilibrio, Ataraxia, Collection O’Arnell Andrea und Ashram.

Die exzellente Organisation des Festivals ist Fade zu verdanken, einer kulturellen Vereinigung, die sich für den Erhalt der Szene mit Konzerten und Festivals einsetzt. For kurzem spielten so Swans und Diamanda Galás und nun kommt das Entremuralhas.

Das Programm für die Edition dieses Jahres sieht folgendermaßen aus: Freitag 29 Juli: NItzer ebb, Sol invictus und Irfan. Samstag 30: Suicide COmmando, Rosa Cryx und Sieben. Sonntag 31: Diary of Dreams, Love is colder than death und die spanischen Trobar de MOrte. Der Eintrittspreis beträgt 60 Euro, wenn du Mitglied bei Fade in bist, bezahlst du nur 50 Euro. Das Tagesticket kostet 25 Euro und für Vereinsmitglieder nur 20.

Also, verschwende deine Zeit nicht und reserviere Tickets, denn pro Tag sind nur 700 Besuche erlaubt.

Mehr Information unter: http://www.fadeinfestival.com/

Luz Obscura

Reservier dein Ticket und buche ferienwohnung Lissabon für das Entremuralhas 2011, vergiss nicht, dass die Tickets limitiert sind. Also pack deinen Koffer mit den schönsten Korsetts und allem Nötigen, um diese drei Tage in einem der schönsten Schlösser Portugals zu genießen.

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Übersetzt: Heloise Battista
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