Lissabon Blog

Das Museum für Zeitgenössische Kunst Chiado in Lissabon stellt bis zum 5. Oktober „Portugiesische Kunst des 20. Jahrhunderts (1910-1960) aus. In dieser Ausstellung, die von Adelaida Ginga kuratiert wurde, sticht das Werk von jenen Künstlern hervor, die die portugiesische Avantgarde darstellten und ist Teil einer Ausstellugnstrilogie, die das Museum organisiert hat, um seinen 100jährigen Geburtstag zu feiern.

In den ersten Dekaden des 20. Jahrhunderts hat Portugal die Träume der republikanischen Freiheit und der Revolution als eine nahe Zukunft erlebt, bis zu dem Punkt, dass ab diesen Utopien interessante künstlerische Avantgarden entstanden sind, die den politischen Prozess dynamisiert haben, der sich mit der Diktatur von Antonio de Oliveira Salazar 1926 eine Etappe der Freiheit beschließt.

In den 40er Jahren führte diese Freiheitsberaubung zur Rebellion und zu sozialen Protesten,  und damit einhergehend auch die Unterdrückung von gegnerischen politischen Bewegungen, den Gewerkschaften und den Intellektuellen. Diese Situation hat die Künstler aufgerüttelt, die mittels ihrer Arbeit jenem politischen Moment Ausdruck verliehen.

Unter den ausgestellten Werken befindet sich die von Amadeo de Sousa Cardoso. Obwohl Cardoso 1918 an der Spanischen Grippe starb, war er einer der Hauptpromotoren der Avantgarde und der portugiesischen Moderne. Sein fantastisches Werk nimmt Elemente des Expressionismus, sowie des Impressionismus und des Kubismus; weigert sich aber gleichzeitig sich auch einer bestimmten Bewegung anzuschließen. Gegen Ende seines Lebens experimentierte er mit der Abstraktion, so wie neuen Repräsentationsformen, wie Collagen und Werke auf unkonventionellen Medien.

Das Werk „Revolte der Puppen“, von Eduardo Viana ist eine der repräsentativsten Gemälde des portugiesischen Postimpressionismus und weist einen starken Einfluss von Robert Delaunay auf Viana auf, der sich aus der Freundschaft beider Künstler ergab. Viana, neben Sousa Cardoso und Negreiros Almada markieren den Beginn der modernen Malerei in Portugal.

Der herausragendste Expressionist Portugals, Mario Eloy ist ebenfalls mit „Selbstporträt“ vertreten. Sein Stil wurde von Picasso und Carl Hofer beeinflusst. Gegen Ende seiner Laufbahn aber führt er mit seinem Werk „Begräbnis“ den Surrealismus in die portugiesische Malerei ein.

Unter den Werken jüngerer Künstler befinden sich „Gadanheiro“ von Julio Pomar, Vertreter des portugiesischen Neorealismus der 40er und 50er Jahre. Sowie die Skulpturen „Adam und Eva“ von Ernesto Canto de Maia, und das Ölgemälde „Vegetarisches Fleisch“ von Marcelino Vespeira.

Auch der moderne Blick der Fotografie konnte in dieser Ausstellung über zeitgenössische Kunst nicht fehln, und nichts Besseres als das Werk von Fernando Lemos,  der mit seiner arbeit „Eus“ das Leben im Untergrund während der Diktaturzeit von Antonio de Oliveira Salazar porträtiert.

Mehr Information unter: http://www.museudochiado-ipmuseus.pt/en/node/1058

Nancy Guzman

Keine bessere Gelegenheit als diese, um mehr über die Kunstgeschichte und Geschichte Portugals zu erfahren, wie diese Ausstellung. Wenn du einige Tage in appartments in Lissabon mietest, dann solltest du auf keinen Fall die größten Werke Portugals verpassen.

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Übersetzt: Heloise Battista
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Der Bau der Kirche begann 1779 und wurde vom König Peter III in Auftrag gegeben, um das Versprechen einzulösen, dass er seiner Frau Dona Maria I gemacht hatte, nachdem diese seine Kinder geboren hatte. Die Konstruktion dieses berühmten Monumentes stand unter der Supervision einiger berühmter Architekten dieses Jahrzehnts wie beispielsweise Manuel Reynaldo und Mateus Vicente. Die Basilika wurde an einem Ende Lissabons errichtet – weit weg von den Menschenmassen und den Armenvierteln der Stadt.

Die Kirche steht auf einem Hügel im Osten Lissabons und besitzt einen wunderschönen Dom. Das Gebäude besitzt auch zwei große Glockentürme, die mit Heiligenstatuen dekoriert sind. Das Interieur ist sehr geräumig und hell.

Die Kirche wurde mit grünen, gelben, rosafarbenen Marmorstatuen dekoriert, sowie vielen anderen Antiquitäten, die hier bewundert werden können. In einem Innenraum findet man wertvolle Terrakotta-Figuren und andere Kunstwerke. Vor dem Monument befindet sich das Jardim da Estrela, ein Garten das als eins der größten und schönsten Lissabons gilt. Es besitzt eine Vielzahl an verschiedener Pflanzen, die von professionellen Gärtnern gehegt und gepflegt werden. Jeden Abend spielt eine bekannte Band vor der Kirche, was täglich unzählige Leute anzieht.

Die Kirche ist in Besitz einiger großartige Gemäde, die von bekannten Künstlern jener Zeit stammen, wie beispielsweise Pedro Alexandrino und Pompeu Botoni. Die bezaubernde Amtosphäre dieses Monuments heitert jeden Besucher auf. Die Basilika ist zu dem sehr gut erhalten und zeigt einige der ältesten barocken religiösen Kunstwerke. Man kann auch die Türme dieser Kirche besteigen von wo aus man eine unglaubliche Sicht auf Lissabon hat.

Adresse:

Basilika la Estrella, Largo da Estrela, Lissabon

Öffnugnszeiten:

Täglich geöffnet von: 8.00 bis 13.00 Uhr und 15.00 bis 20.00 Uhr.

Geschlossen am 1. Januar und 25. Dezember.

Eintrittspreise:

Eintritt frei.

John

Die Basilika gehört zu den berühmtesten Monumenten Lissabons. Warum nicht appartments in Lissabon mieten, und eine der schönsten Kirchen der Stadt besichtigen?

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Übersetzt: Heloise Battista
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Wenn es einen Lieblingsort der Reisenden die nach Lissabon kommen gibt, dann ist es ohne Zweifel das Café A Brasileira in der Nähe des Chiado, im unteren Teil von Lissabon. Seine spektakuläre Jugendstil-Einrichtung, eng verbunden ist mit dem Mythos von Fernando Pessoa, dem Poeten der portugiesischen Sprache der international am bekanntesten geworden ist, kompensiert bei weitem das Getöse im Lokal während der Hauptsaison.

Das Café A Brasileira ist wahrscheinlich der älteste Betrieb dieses Typs in Portugal. Es folgt den Bohemien Cafés in Paris, Berlin und auch Madrid, aber mit dem sehr eigenen Charakter der Lissaboner Seele. Es entstand 1905 als Geschäft für Waren aus Übersee, spezialisiert in den Direktverkauf von brasilianischen Kaffee, eine Kaffeeart die den europäischen Geschmäckern damals unbekannt war. Sein Besitzer Adriano Telles, ein authentischer Entrepreneur, lud all jene die ein Kilo Kaffee bei ihm kauften auf eine Tasse desselben ein, die in seinem Geschäft gebrüht wurde. So wollte er seinem potenziellen Klientel die Vorteile seines Produktes präsentieren. Die geschenkte Kostprobe kann man als Vorläufer der berühmten bica sehen. Von dort an, und nach dem Vorbild der Cafés die sich in ganz Europa verbreiteten, wurde der Betrieb mit der phantastischen Art Deco Innenausstattung die wir heute kennen, wieder eröffnet.

Mit der Öffnung des Cafés als solches für das Publikum brauchte es nicht lange und es kamen die politischen und literarischen Stammtische. Die Zeitschrift Orpheu, herausgegeben von Henrique Rosa, hatte ihren Stammtisch unter den Jugendstil Spiegeln und Lampen des Café Brasileira. Außerdem fungierten seine Wände ab den zwanziger Jahren auch als Kunstgalerie. Hier wurden Bilder von den besten der Avantgarde portugiesischer bildender Kunst aufgehängt: António Soares, Eduardo Viana oder José Almaida de Negreiros. Die Besitzer behielten einige der gezeigten Stücke (zur Bezahlung der Organisation der Ausstellungen). Diese Werke wurden (scheinbar sehr gut) verkauft an einen Privatsammler zum Ende der Sechziger Jahre und die Eigentümer haben in Anbetracht eines so lukrativen Geschäfts diese Aktivität wieder aufgenommen, zur Freude der zeitgenössischen Künstler und der Gäste.

Aber wenn es eine Person gibt die stark mit diesem Ort verbunden wird, so dass sie auf der Terrasse in Form einer Bronzeskulptur in Lebensgröße verewigt wurde, dann ist das ohne Zweifel Fernando Pessoa, der große Barde der portugiesischen Literatur. Im Café A Brasileira verbrachte er seine Zeit mit Lesen und Übersetzungen, mit denen er sein Geld als „freelancer“ verdiente, frenetisch Poesie schreibend, seine bica mit viel Zucker trinkend und außerdem verbrachte er seine Zeit dort auch mit Absinth, ein möglicher Grund für seine Leberzirrhose, die ihn schließlich ins Grab brachte. Für den Poeten waren die Cafés ein unvermeidlicher Teil seines Lebens. Sie waren die Gefährten des Einzelgängers der viele Heteronyme für sich erfand; völlig unterschiedliche Persönlichkeiten, die miteinander sprachen und diskutierten. Álvaro de Campos, Ricardo Reis, Alberto Caeiro oder Bernardo Soaeres (der dem Poeten am nächsten stand) schrieben an den Tischen des Brasileira die bekanntesten Verse der portugiesischen Lyrik und als Beispiel einen Satz aus Tabacaria: “ Ich trage in mir alle Träume der Welt”. Wenn man mit einem Traum allein leben kann, dann träumte Pessoa sie alle.

Candela Vizcaíno

Diejenigen, die sich mit diesem Geist verbunden fühlen und sich jene so exquisiten Spuren vergegenwärtigen wollen, müssen nur eines der appartments in Lissabon anmieten und langsam durch die poetische und ein wenig melancholische Stadt laufen, wenn sie die “Saudade” befällt.

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Übersetzt: Grete Tal
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In einem seiner Artikel für die Uruguayische Zeitung Ramas Frias beschreibt der Schriftsteller aus Samoa Albert Hanover den Geschmack, den ihm einmal die Tatsache hinterlassen hat, dass in dem Saal, in dem Alejandro Jodorowsky gerade eine brillante Konferenz gegeben hatte, die den Raum überfüllende Menge diesem folgte und jedes einzelne seiner Worte lauschte, als handle es sich um einen Guru mit göttlichem Wissen.

Er wollte direkt nach Ende des Vortrages gehen, aber eine Freundin, die nur um dieses Ereignis nicht zu verpassen eine lange Fahrt auf sich genommen hatte, schenkte ihm als Überraschung ein Buch von Jodorowsky und so hatte er keine andere Wahl, als sich mit ihr in die Schlange zu stellen, damit der Erfinder der Psychomagie es unterschreiben würde. Weil ihm die angespannte Atmosphäre dieser Vergötterung nicht gefiel, entschloss er sich im letzten Moment dazu, einen Austausch in Illusionisten-Manier zu machen, das Buch welches er gerade geschenkt bekommen hatte verschwinden zu lassen und Jodoroesky stattdessen zu fragen, ob er ihm ein anderes Buch signieren würde, das er in seiner Tasche bei sich trug. Es war ein Exemplar von Die vertikale Reise von Vila-Matas, welches den Chilenen offensichtlich überraschte, dessen kolossales Ego eines Schauspielers bis zu diesem Moment über das fast sektenhaften Bad in der akritischen Menge erheitert zu sein schien. Als dieser dann leicht desorientiert nach dem Warum fragte antwortete Hanover “für die Liebe zur Hochstapelei, um meine Biografen zu verwirren und weil Vila-Matas in seinem letzten Roman sagte, dass er als er jung war in Paris eine Dachkammer mietete, in welcher der Magier Jodorowsky gelebt hatte”.

–“der Magier Jodorowsky, eh?” antwortete jener lachend mit langsamer Selbstgefälligkeit und unterschrieb ihm das Buch mit Wohlgefallen und einem komplizenhaften Zwinkern.

Weniger als ein Jahr später wollte es der Zufall, dass die Situation sich in etwas wie einen Spiegel umdrehte als Hanover bei einer Veranstaltung Vila-Matas vorgestellt wurde und er diesen um ein Autogramm bot, nachdem er ihm die Geschichte erzählt hatte. Das Buch, was er an jenem Tag in der Tasche trug, war ein gerade erworbenes Exemplar der letzten Publikation von Jodorowsky, El Maestro y las Magas (der Meister und die Zauberinnen). Weil Vila-Matas dies nicht klar zu verstehen schien, musste Hanover ihn daran erinnern, dass in einem seiner Bücher gelernt hatte, dass das Schreiben eine Verdrängung der Persönlichkeit wäre, bei der wir uns zu jemand anderem machen könnten. Dies, auf andere Dinge angewendet, klänge ein wenig wie etwas, was auch Jodorowsky hätte sagen können.

Vielleicht war es nicht ganz zufällig, dass das Buch von Vila-Matas die Vertikale Reise war, ein merkwürdig schönes und verführerisches Buch, das Hanover in einem tragischen Stimmung lass und das eine wahnsinnige und verwandelnde Reise beschreibt, welche die Möglichkeit einer Rückkehr nach Hause ausschließt. In diesem ist der zentrale Zwischenstopp Lissabon, eine Stadt die sich unvergesslich mit den Worten präsentiert: „manchmal habe ich das Gefühl, dass aus dem was ich geschrieben habe etwas auftaucht, so wie eine Schlange aus ihrer Haut fährt… Und ich glaube über die Stadt Lissabon kann man etwas Ähnliches sagen, labyrinthisch, mit Aussichtspunkten die erschöpfende Blicke bieten und mit der ewigen leeren Wahrheit ihres Himmels, traurig und fesselnd wie nichts sonst. Lissabon ist anmutig in ihrem Schlängeln, eine Stadt die manchmal wie eine Schlange aus ihrer Haut zu schlüpfen scheint und den Besucher gefangen nimmt…“

Paul Oilzum

Es gibt also wenig attraktivere Lektüren, denen man sich hingeben kann wenn man appartments in Lissabon mietet. Wenige, die besser das Ambiente dieser unvergleichlichen Stadt einfangen und uns einladen, den Aufenthalt unendlich zu verlängern oder von dort aus den Sprung auf die andere Seite der Dinge zu machen.

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Übersetzt: Grete Tal
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Das Filmfestival Queer Lisboa präsentiert dieses Jahr seine 15. Auflage. Das diesjährige Programm, das sieben Tage anhält, steht dieses Mal unter dem Thema der „Transgression“. Das Queer Lisboa präsentiert das Beste vom Schwulen-und Lesbenkino, das in den letzten Jahren produziert wurde, und zwar in den Kategorien bester Film, bester Dokumentarfilm und bester Kurzfilm. Es werden auch andere Filme präsentiert, die aber nicht im Wettbewerb stehen, wie „Queere Kunst“, so wie zahlreiche Ausstellungen, in denen die subversiven Techniken des Queerfilms präsentiert werden. Queer Lisboa wird auch einige Performances, Installationen und graphische Arbeiten vorstellen, so dass es sich um ein Event handelt, bei dem verschiedene Repräsentationsformen zu Wort kommen.

Queer Lisboa ist das einzige Festival in Portugal, das sich zum Ziel gesetzt hat, Themen wie Homosexualtät, Bisexualität, Transgender und Transsexualität in den Vordergrund zu rücken, die alle Inhalte des Queerfilms sind. So präsentiert das Festival Themen und ästhetische Versuche, die außerhalb des kommerziellen Marktes stattfinden. Der Queerfilm ist seit einigen Jahrzehnten in diversen Filmen und Genres präsent. Aber erst ab den 90ern wurde es als filmische Ausdrucksform etabliert, die in engem Zusammenhang mit der Sexualität und dem Geschlecht steht.

Die Bedeutung dieser Art von Festival ist sehr groß, da sie dazu beitragen die Arbeit junger Filmemacher zu bekannt zu machen und neue Vertriebswege für neue Zielgruppen zu eröffnen. Das Queer Genre nimmt einen bedeutenden Raum innerhalb der Filmkultur ein, und sein Einfluss auf andere Themen und Genres ist außerordentlich. Obwohl die Kunst und der Film nicht wegen seiner Themen oder Stile beurteilt werden können, so trägt dieses Festival schon dazu bei, dem Publikum neue Perspektiven zu eröffnen.

Das Queer Lissabon trät zum Dialog über diese Themen bei, und lädt das Publikum, so wie die Theorie dazu ein über diese Form der zeitgenössischen Ausdrucksform zu reflektieren. Innerhalb des Festivals werden auch Retrospektiven über andere Repräsentationsformen der Homosexualität innerhalb des Films, sowie auch Seminare und didaktische Aktivitäten stattfinden, wie man auf der Seite des Festivals sehen kann: http://queerlisboa.pt/

Alexa Ray

Nichts Besseres also wie appartments in Lissabon mieten und an einem der wichtigsten Filmfestivals des Jahres teilzunehmen. Lissabon ist zudem eine Stadt, wo du die letzten Sommertage in vollen Zügen genießen kannst.

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Übersetzt: Heloise Battista
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Das Museo National der Arte Antiga von Lissabon präsentiert bis zum 11. September in der Sala de Tecto Pintado die Ausstellung Dutch Splendor: The “Familiy Portraits” von Pieter de Grebber. Die Show findet innerhalb der vierten Version einer Programmreihe kleiner Ausstellungen statt, die das Museum realisiert um Werke der Sammlung zu zeigen, die bisher wenig bekannt sind.

Der Gemälde Family Portrait ist für das Museum de Arte Antiga der Grund, um einen Fokus auf den Glanz der holländischen Malerei des XVII Jahrhunderts zu legen, der Epoche welcher auch das Gemälde von Pieter de Grebber angehört. Ein weiteres Thema ist das spezielle Interesse an der holländischen Malerei in Portugal.

Pieter Fransz de Grebber wurde 1600 in Haarlem, Holland geboren. Er war Sohn des Malers und Stickers Fransz Pieter de Grebber und Bruder der Maler Maria und Albert de Grebber, so waren die Malerei und die Kunst für ihn ein selbstverständlicher Weg. Aufgrund des religiösen Ambientes seines Elternhauses waren Heiligenbilder seit seiner Kindheit ein Teil des Umfeldes, welches seine malerische Arbeit markierte.

Mit 18 Jahren ging er gemeinsam mit seinem Vater nach Antwerpen, wo es einen interessanten Kunstmarkt gab. Dort verkaufte er sein berühmtes Werk Daniel in der Löwengrube. Durch seine Berühmtheit wurde er später beauftragt, die Dekoration des Honselaarsjijk Huis in Naaldwijk und im Paleis Noordeinde in Huis ten Bosh von den Haag zu realisieren. Er malte Altarbilder für Kirchen in Flandern, Dänemark und Holland.

Auch wenn sein Werk klare Zeichen des holländischen Barock trug, war er einer der Vertreter der Strömung, die als Klassizismus von Haarlem bekannt wurde, eine Folge des Einflusses der Caravaggisti wie Rubens, Rembrandt und Bernini, unter anderen, dessen dramatischer Stil von hohem Realismus, der die Malerei am Ende des XIX Jahrhunderts beeinflusste, auch das Werk von Grebber auszeichnete. Neben religiösen und historischen Themen malte er außerdem Portrait und realisierte Stiche und Zeichnungen, von denen noch einige erhalten sind.

1649 schrieb de Grebber eine interessante Anleitung über die Kriterien, die jeder Maler beachten sollte. Hier etabliert er elf Normen, die aus seiner Sicht die klassischen Maler beibehalten sollten, unter anderem, die Malerei als die höchste Stufe in der Hierarchie der künstlerischen Disziplinen zu betrachten.

1933 wurde das „Doppelbildnis eines jungen Paares” von Pieter der Grebber, Eigentum des jüdisch-deutschen Jakob Oppenheimer, dem Besitzer der damals berühmten Galerie Van Diemen, durch die Nazis geraubt. Oppenheimer und seine Frau Rosa mussten nach der Enteignung ihres Besitzes nach Frankreich fliehen. 1941, nach der Besetzung durch die Nazis, wurden sie festgenommen, in Konzentrationslager gebracht und dort umgebracht. Alle geraubten Werke aus seiner Galerie wurden versteigert. 1937 kaufte das Wiesbadener Museum das Bild von einer kleinen Berliner Galerie. 2010 wurde das Gemälde von enormen künstlerischen und ökonomischen Wert an seine Erben zurückgegeben in einer Zeremonie, bei welcher der Direktor des Wiesbadener Museums, Volker Rattenmeyer anwesend war.

Für mehr Information http://www.mnarteantiga-ipmuseus.pt/pt-PT/destaques/ContentDetail.aspx?id=492

Nancy Guzman

The „Family Portrait“ ist ein schönes Werk des holländischen Barock, das es lohnt kennen zu lernen und außerdem zu sehen, was für ein großer Maler de Grebber war. Wenn du also daran gedacht hast, appartments in Lissabon zu mieten, dann geh auch beim Museum de Arte Antiga vorbei und genieß den Anblick dieser Malereien.

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Übersetzt: Grete Tal
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Die Institution der Ehe unglaublich alt. Die Verbindung von Eigentum/Unterwerfung, Männlich/Weblich gab es schon vor der Schrift oder der Sprache, und geht auf die biologische Notwendigkeit der Paarung zurück. Es gibt für eine Spezies nichts Wichtigeres als die Fortpflanzung. Für diesen Zweck sind wir mit Genitalien ausgestattet, damit wir fortdauern können, in ein neues Leben übergehen, das wenig mit transzendentalem Glauben, Paralelwelten, oder das Paradies oder Micky Mouse zu tun hat: wir alle sind Fleisch, Knochen und Flüssigkeiten, die Fleisch, Knochen und Flüssigkeiten suchen, um zu überleben. Es hört sich tragisch an, aber so ist es.

Über die Homosexualität muss man sagen, dass sie mindestens genauso alt ist. Sexuelle Praktiken zwischen beiden Geschlechtern wurden in allen denkbaren Kulturen registriert, und zwar aller Zeiten, auf Vasen, Stoffen und Hieroglyphen: auf Stein, Metal, Holz. Es sind tausende von Jahren vergangen bis wir anerkannt haben, dass die Homosexualität etwas sehr Menschliches ist, das nicht viel mit den typischen Erklärungsmuster wie „Wahl“, „Genetik“ oder „Kultur“ zu tun hat: die Homosexualität ist Teil der Spezies. Das Hauptproblem der Homosexualität ist, dass es innerhalb des kapitalistischen Systems von heute, es sich um eine Sexualpraktik handelt, die nicht „produziert“, weshalb sie stigmatisiert wurde.

Heutzutage gibt es jedoch für gleichgeschlechtliche Paare die Möglichkeit zu heiraten – ein Recht, das von der LGBT – Community hart umkämpft wurde. Hauptsätzlich wegen der politischen Veränderung die dies repräsentiert und vor allem, weil die Homosexualität nicht mehr als etwas Marginales angesehen wird, sondern wie eine Form der Partnerschließung, der dieselben Rechte zusteht, wie einer heterosexuellen Partnerschließung. Diese Veränderungen haben lange gedauert, man musste Jahrzehnte warten, bis die Homosexualität vom Establishment anerkannt wurde.

Alexa Ray

Miete appartments in Lissabon wo du eine große LGBT – Community finden wirst, wo es einen regen Aktivismus, kulturelles Leben und Ideenaustausch gibt.

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Übersetzt: Heloise Battista
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Das portugiesische Berardo Museum zeitgenössischer Kunst stellt das Werk A Hundred Times Nguyen des chilenischen Künstlers Alfredo Jaar aus. Die Installation, die bis zum 28 August für das Publikum geöffnet ist, wurde durch Jaar 1994 realisiert, als er gereist ist, um ein Flüchtlings-Camp in Hong Kong zu besuchen.

Der Kurator der Ausstellung Jean Francois Chougnet erklärt, dass das Werk von Jaar das erste Mal in Portugal ausgestellt wird und ausgesucht wurde, weil es repräsentativ ist für die permanente Aufforderung, die uns in den Arbeiten von Jaar begegnet. Denn in ihnen greift er unangenehme Aspekte einer komplexen Welt auf, die voller Widersprüche ist.

Das Werk A Hundred Times Nguyen ist eine Installation, die wie ein Album voller Erinnerungen seines Besuches 1991 in einem vietnamesischen Flüchtlingscamp funktioniert, bei dem er das kleine Mädchen Nguyen Thi Thuy kennenlernte. Sein Blick auf die Unmenschlichkeit, welche Kinder dazu verdammt, traumatische Erfahrungen zu erleben, hat ihn dazu gebracht, 1378 Fotografien zu machen. Das Ziel dieser künstlerischen Arbeit ist eine Hommage an die Kinder, die in diesen Flüchtlingscamps geboren und aufgezogen werden. Von der Fotosammlung hat er beschlossen, 100 Mal ein einziges Foto zu vervielfältigen, das von Nguyen.

Das Bild von der Arglosigkeit Nguyens bewegt. Ihr infantiles Gesicht, ruhig und fast zufrieden, beinhaltet das Drama von tausenden Kindern, die mit ihren Eltern flüchten müssen aus Konfliktgebieten oder vor Hungersnöten. Um dann die Tragödie zu leben, ein Vertriebener, ein Ausgestoßener zu sein. Dies ist der Inhalt der Installation, die tausenden Unsichtbaren dieser Erde, dessen Schmerzen durch die Kommunikationsmedien denaturalisiert werden, zu visualisieren.

Jaar wird als einer der wichtigsten zeitgenössischen Künstler angesehen, aber merkwürdigerweise ist er durch seine Arbeit mit politischen Inhalten in seinem Heimatland fast ein Unbekannter. Der Gebrauch von Fotografie, Archivdokumenten oder Büchern von Denkern geben seiner Installation weitere Bedeutung und Inhalte.

Alfredo Jaar wurde 1956 in Santiago de Chile geboren. Seine Kindheit lebte er in Martinica und er kehrte in sein Land zurück, um Architektur und Kino zu studieren. 1981 zog er nach New York um, wo er seine internationale Karriere begann. Er war eingeladener Künstler zur Eröffnung der Biennale von Venedig (1986), der Documenta (1987) in Kassel, der Biennale von Sao Paulo, der von Sydney, und anderen.

Jaar, konsequent in seinem Werk und mit einem klaren Sinn für Kreation und Realität gab polemische Antworten auf die Frage nach seiner akademischen Ausbildung und seinem auf einer sozio-politischen Kritik basierenden Werk: Ich weiß nicht ob es wegen meiner Ausbildung ist, aber ich war unfähig auch nur ein einziges Kunstwerk zu kreieren, das nicht eine Antwort auf eine realen Gegebenheit wäre. Ich weiß nicht, wie ich das machen sollte. Ich bin kein Atelier-Künstler, ich bin Projektkünstler.

Das Wichtige ist, dass niemand gleichgültig bleibt vor einer Installation von Jaar. Immer ruft er uns auf, über das Wirken der Gewalten nachzudenken, wie in A Hundred Times Nguyen, wo uns ein Gesicht auf tausend unschuldige Kindergesichter verweist und die Politik der Staaten, die über ihr Glück bestimmen.

Für mehr Information http://www.museuberardo.pt/Files/MCB_AlfredoJaar_2011.pdf

Nancy Guzman

Alles das kann durch den zarten Blick von Nguyen Thi Thuy reflektiert werden. Und danach kann man sich zurückziehen in appartments in Lissabon natürlich nicht, ohne auch einen Streifzug durch die kulinarische Welt Portugals gemacht zu haben.

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Übersetzt: Grete Tal
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Flavinho

Wenn ihr darüber nachdenkt im Sommer zu surfen, dann mietet appartments in Lissabon

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Übersetzt: Heloise Battista
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Nach der offiziellen Geschichte war der armenisch-stämmige eingebürgerte Brite Calouste Sarkis Gulbenkian als der zweite Weltkrieg ausbrach einer der reichsten Männer der Welt. Durch seine Pionierarbeit und den nicht immer klaren Erdöl Geschäften die er im Mittleren Osten ausbaute (nach der Auflösung des Osmanischen Reiches kam er in den Besitz von fünf Prozent einiger der besten Firmen des Sektors durch seine Teilnahme an dem Gütertransfer der türkischen Erdöl-Firma) und seine damalige Mitgliedschaft der persischen diplomatischen Delegation, bei der er weiterhin Mitglied war als man ihm nachsagte, mit der französischen Vichy-Regierung zu kollaborieren, was ihm eintrug dass die Regierung seiner Wahlheimat keine Zeit verlor ihn zum Staatsfeind zu erklären.

Diese drastische Entscheidung brachte unter anderem zwei Konsequenzen mit sich. Einerseits, und hier können wir ihre Haupursache finden, wurden alle Aktien Gulbenkians an der Irakischen Erdöl-Firma umgehend konfisziert. Zum anderen, obwohl vor dem Krieg die Verhandlungen mit dem Britischen Museum um dort ein Institut Gulbenkian zu kreieren sehr fortgeschritten waren, entschloss sich der Magnat mit kappadokischer Herkunft nach Beendigung des Konfliktes dazu, London als Ort für den fabelhaften Nachlass definitiv auszuschließen für den er heute so bekannt ist, die mehr als 6000 Stücke einer beeindruckenden Privatsammlung an Kunst und archäologischen Objekten – die große Leidenschaft seines Lebens die im Alter von 14 Jahren mit dem Kauf einiger antiker Münzen auf einem Bazar begonnen hatte – die wichtige griechische, ägyptische, mesopotamische, persische, armenische, islamische und orientalische Stücke beinhaltet, sowie auch unglaublich wertvolle bibliographische Kostbarkeiten und eine umfassende Repräsentation europäischer Kunst bei der, gemeinsam mit der 1776 von Houdon in Marmor gemeißelte berühmte Jagtgöttin Diana, die Katharina von Russland gehörte (Gulbenkian hat sie vom Museum del Heritage gegen 1930 gekauft), außerdem so bekannte Meisterwerke wie von Van de Weyden, Carpaccio, Rubens, Van Dyck, Frans Hals, Rembrandt, Guardi, Gainsborough, Fragonard, Corot, Renoir, Manet, Degas und Monet hervorstechen.

Man erzählt sich dass Gulbenkian, nachdem er während eines Großteil seines langen und unruhiges Lebens von 86 Jahren pausenlos darüber reflektiert hatte, 1955 in Lissabon, der Stadt in der er sich nach dem Krieg niedergelassen hatte, starb ohne zu entscheiden welcher Ort seinen Nachlass aufbewahren sollte. Er hatte nur eine aber sehr entschiedene Überzeugung, dass der Bestimmungsort seines Nachlasses unter keinen Umständen das Vereinte Königreich sein sollte, ein Land von dem er nie aufhörte sich verschmäht zu fühlen.

Mit dieser einzigen Bedingung war es letztendlich Lord Radcliffe, sein Anwalt, Informant und Vertrauensperson, paradoxerweise Brite, der in Einvernehmung mit den Disposition des letzten Willens des Verstorbenen die definitive Entscheidung fällte. Seine Entscheidung fiel auf Lissabon, wo sich seit 1965 das Museum Calouste Gulbenkian befindet.(http://www.museu.gulbenkian.pt/museu.asp?lang=en).

Paul Oilzum

Seit 1969 befindet es sich in einem traumhaften modernen Gebäude von Ruy Jervis d’Athouguia, Pedro Cid und Alberto Pessoa im Park von Santa Gertrudes in Palhavã. Abgesehen davon dass es nicht so bekannt ist, gehört es zu den großen Europäischen Museen. Verpassen Sie nicht die Gelegenheit es zu besuchen, wenn Sie appartments in Lissabon mieten.

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Übersetzt: Grete Tal
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