Lisboa Blog

En uno de sus artículos para la revista uruguaya Ramas frías el escritor de Samoa Albert Hanover comunica el mal sabor de boca que le dejó en una ocasión el hecho de que las multitudes que abarrotaban la sala donde Alejandro Jodorowsky acababa de dar una  brillante conferencia le siguieran y escucharan cada una de sus palabras como si se tratara de un gurú investido de sabiduría divina.

Quiso marcharse enseguida recién terminado el acto, pero una amiga que había recorrido una larga distancia para no perdérselo le había comprado por sorpresa el último libro de Jodorowsky y no tuvo más remedio que hacer cola con ella para que el creador de la psicomagia se lo firmara. Como no le agradaba la  tensa atmósfera de idolatría, decidió en el último momento dar un cambiazo de ilusionista y, escamoteando el libro recientemente regalado,  pedirle a Jodorowsky, que le firmara otro que llevaba en su bolsa, que resultó ser un ejemplar de El viaje vertical de Vila-Matas, lo que desconcertó considerablemente al chileno, cuyo colosal ego de actor parecía estar encantado hasta ese momento con el baño cuasi-sectario de multitudes acríticas. Cuando éste inquirió el porqué ligeramente desorientado, Hanover respondió “por amor a la impostura, para despistar a mis biógrafos y porque en su última novela Vila-Matas dice que alquiló cuando era joven una buhardilla en París donde había vivido el mago Jodorowsky”

–“ El mago Jodorowsky, ¿eh?” respondió sonriendo con lenta, ensimismada complacencia, y lo firmó con agrado  y un guiño cómplice.

Menos de un año más tarde quiso el azar que la situación se invirtiera como en un espejo, cuando en un evento le presentaron a Vila-Matas y Hanover le pidió que le firmara, tras relatarle la historia, el libro que llevaba ese día en la bolsa, que resultó ser un ejemplar, recién adquirido, del último publicado por Jodorowsky, El maestro y las magas. Como no parecía verlo claro, tuvo que recordarle que en sus libros había aprendido que escribir era una suplantación de personalidad en la que nos hacemos pasar por otro, lo que de repente le sonó como algo que, tal vez aplicado a otras cosas, podría haber dicho perfectamente Jodorowsky

Acaso no fuera del todo casual que el libro de Vila-Matas resultara ser precisamente El Viaje vertical, una raramente bella y seductora novela que Hanover leyó en un clima trágico y que describe un delirante y transformador viaje que excluye la posibilidad del retorno a casa. En él, la escala central es Lisboa, ciudad que se presenta memorablemente con las siguientes palabras: “A veces tengo la sensación de que surjo de lo que he escrito como una serpiente surge de su piel…Y creo que de la ciudad de Lisboa podría decirse algo por el estilo. Laberíntica, con miradores que ofrecen vistas extenuantes y con la eterna verdad vacía de su cielo, triste y cautivadora como ninguna. Lisboa es airosa en su serpentear, es una ciudad que a veces parece surgir como una serpiente surge de su piel. Atrapa al visitante…”

Paul Oilzum

Encontrará pocas lecturas más atractivas a las que entregarse cuando alquile apartamentos en Lisboa pocas que capturen mejor el ambiente de esta ciudad incomparable y le inviten a prolongar su estancia indefinidamente, o a dar desde ahí el salto a otro lado de las cosas.

Contáctame 

Nuevamente, el festival de cine Queer Lisboa vuelve esta vez en su edición número 15. El lema del festival en esta ocasión será la “Transgresión”, tema central de toda la programación que se presentará durante los siete días del festival. Así, Queer Lisboa presenta lo mejor del cine gay y lésbico producido durante los últimos dos años, en categorías competitivas a la mejor película, mejor documental y mejor cortometraje Del mismo modo, se presentarán trabajos cinematográficos fuera del concurso mismo, entre estos arte Queer, así como otras muestras en las que se exponen temáticas donde se representan las raíces y técnicas más transgresoras del cine gay, narrativas clásicas en la pantalla grande, así como producciones marginales. Del mismo modo, Queer Lisboa contará con presentaciones de performance, instalación y artes gráficas, convirtiendo así en un evento donde diferentes formas de representación contemporánea se combinan en un solo evento.

Queer Lisboa es el único festival en Portugal que busca presentar películas de temática gay, lésbica, bisexual, trans género y transexual, temas todos reunidos dentro de lo que se conoce como cine Queer. Así, la búsqueda de este festival es presentar temáticas y estéticas que no llegan a los grandes mercados comerciales del cine ya sea por su temática explicita o por el nivel transgresor de sus narraciones o técnicas de producción. El cine Queer está presente desde décadas atrás en diversas películas y estilos cinematográficos. Sin embargo, es a comienzos de la década de los noventas en que se consolida como un nuevo lenguaje de expresión cinematográfica, vinculado directamente a la identidad sexual y al género.

Cabe mencionar la importancia de este tipo de festivales, ya que ayudan a difundir el trabajo de jóvenes creadores y renovar posibilidades de difusión y comunidad. El género Queer tiene un espacio importante dentro del cine actual, es innegable su influencia en la producción reciente de cinema contemporáneo. El hecho que aborde temáticas de género e identidad como antes se menciono, sirve del mismo modo a crear bases solidas en la búsqueda de mejores condiciones para el trabajo de artistas queer no solo en Lisboa sino en Europa en general. Si bien el cine y el arte no deben de tener consensos o juzgarse por cuestiones de estilo o género sino por su calidad interpretativa, el público debe abrir más sus perspectivas con respecto a nuevas narraciones.

Es así que Queer Lisboa apuesta por generar diálogo sobre estos temas y vincular tanto al público como al espacio académico, en el fomento de la reflexión sobre estas manifestaciones contemporáneas. De esta manera, se organizarán también durante el festival, retrospectivas de representaciones de la homosexualidad en la historia del cine, subgéneros y actividades educativas y seminarios. Para más información, visita su página web haciendo click aquí: http://queerlisboa.pt/

Alexa Ray

Nada mejor que conseguir apartamentos en Lisboa y ser parte de uno de los festivales de cine más importantes de este año. Lisboa es además una calidad ciudad que puedes gozar infinitamente más cuando el verano se va yendo y llega el fresco del otoño. Si buscas diversión y vida nocturna, así como espacios gay friendly, los podrás encontrar.

Contáctame 

El Museo Nacional de Arte Antiga de Lisboa presenta hasta el 11 de septiembre la exposición Esplendor Holandés. Los “Retratos de Familia” de Pieter de Grebber, en la Sala do Tecto Pintado. La muestra se enmarca en la cuarta versión del programa de pequeñas exposiciones que realiza el Museo para mostrar obras de su colección que son poco conocidas.

El cuadro Retrato de Familia es la excusa del Museo de Arte Antiga para enfocar el esplendor de la pintura holandesa del siglo XVII, época a la que corresponde el cuadro de Pieter de Grebber y el gusto especial por la pintura holandesa en Portugal.

Pieter Fransz de Grebber nació en Haarlem, Holanda, en 1600. Hijo del pintor y bordador Fransz Pieter de Grebber y hermano de los pintores María y Albert de Grebber, la pintura y el arte fue su camino natural. Desde pequeño las imágenes sacras fueron parte de su entorno debido al ambiente religioso de su hogar, marcando su trabajo pictórico.

A los 18 años se trasladó junto a su padre a Amberes donde había un interesante mercado del arte, vendiendo su famosa obra Daniel en el foso de los leones. Su fama le significó ser contratado para realizar la decoración de Honselaarsdijk Huis en Naaldwijk y en el Palacio Noordeinde en Huis ten Bosh de la Haya. Pintó retablos para iglesias de Flandes, Dinamarca y Holanda.

Aunque su obra tiene claros signos del barroco holandés, fue uno de los representantes de la corriente conocida como el Clasicismo de Haarlem y tributario de la influencia de los Caravaggistas como Rubens, Rembrandt y Bernini, entre otros, cuyo estilo dramático, de alto realismo que influyó en la pintura de fines del siglo XIX, marcan la obra de Grebber. Además de los temas religiosos e históricos, pintó retratos, realizó grabados y dibujos, de los cuales aún se conservan algunos.

En 1649 de Grebber escribe un interesante manual sobre las normas que todo pintor debe observar. En ellas establece once normas, que según su mirada, los pintores clásicos debían conservar, entre otras, asumir que la pintura era la más alta jerarquía de los géneros artísticos.

En 1933 fue robado por los nazis el cuadro de Pieter de Grebber, Retrato de Una Joven Pareja, de propiedad del ciudadano judío-alemán Jakob Oppenheimmer, dueño de la entonces famosa galería de arte Van Diemen. Oppenheimmer y su esposa Rosa debieron huir a Francia tras la expropiación de sus bienes. En 1941, tras la ocupación nazi fueron detenidos y trasladados a campos de concentración donde son asesinados. Todas las obras robadas de su galería fueron subastadas. En 1937 el Museo Wiesbaden compró el cuadro a una pequeña galería de Berlín. El año 2010, la pintura de un enorme valor artístico y económico, fue restituida a sus herederos en una ceremonia presidida por el director del Museo de Wiesbaden, Voker Rattenmeyer.

Para más información http://www.mnarteantiga-ipmuseus.pt/pt-PT/destaques/ContentDetail.aspx?id=492

Nancy Guzman

Retrato de Familia es una bella obra del barroco holandés que bien vale la pena conocer y dar cuenta del gran pintor que era de Grebber, así que si ha pensado arrendar en apartamentos en Lisboa venga al Museo de Arte Antiga y disfrute de la pintura.

Contáctame 

La institución del matrimonio es inmemorial. Digamos, la unión de posesión/sumisión macho-hembra data desde antes de la generación del lenguaje o la escritura, sujeta a necesidades biológicas de supervivencia para la especie humana. Es así, no hay mayor razón en una cópula que la reproducción de la especie. Para eso se crearon nuestros genitales, para hacernos trascender en una dimensión, ésta la de la vida, que poco tiene que ver con creencias trascendentales, mundos paralelos, paraísos prometidos o Mickey Mouse: somos carne, hueso y fluidos todos juntos, que buscan carne, hueso y fluidos para subsistir, en un ambiente hostil, que nos pide continuar en la vida, porque todos, todos, estamos direccionados a la muerte desde el momento en que vinimos. Suena trágico, pero es real.

Sobre la homosexualidad, hay que decir además que es igual de inmemorial. Las prácticas sexuales entre ambos sexos están registrada en todas las culturas, en todos los tiempos, desde vasijas, telas, jeroglíficos: en piedra, metal, madera.  Han pasado tantos miles de años para que todavía hoy, en plena era post-moderna, asumamos que la homosexualidad es más humana que lo humano, que nos compete a todos, que poco tiene que ver con las típicas opciones de “elección” o “genética” o “cultural”: la homosexualidad es parte indiscutible de la especie. El problema principal de la homosexualidad es que dentro del orden capitalista actual y de los regímenes antiguos de orden pre-estado, una práctica sexual que no “produjera” justamente, que no generara la continuación de la especie no fue bien entendida, fue rechazada y por tanto, estigmatizada y puesta al margen de la cultura, sin percatarse de su importancia para el desarrollo de las sociedades.

Hoy por hoy, la posibilidad de matrimonio entre parejas del mismo sexo constituye un gran logro en la lucha por los derechos de la comunidad LGBT. Principalmente, por el cambio político drástico que esto representa y por el establecimiento, dentro del sistema, de la condición homosexual ya no como una distancia de lo heterosexual, sino como un espacio en que la pareja puede acceder a los mismos derechos legales, de salud y propiedad como en el caso de la pareja heterosexual. Estos cambios ya se vienen dando, paulatinamente, y toca esperar algunas décadas para comprender el impacto en la cultura diaria de lo que se avecina como el florecimiento de nuevos vínculos de pareja dentro del establishment, que por tanto, generarán nuevas imágenes, productos, condiciones de realidad, subjetividades y eventualmente, mejores modelos económicos aplicables a todos los ciudadanos. La Revolución ya empezó, pero tarde, al menos seguimos encaminados. Si perteneces a la comunidad LGBT, investiga sobre tus derechos y posibilidades de matrimonio en España, y confirma con seguridad que beneficios a nivel de servicios sociales y del estado puedes recibir, nunca es tarde para sacarle el jugo al sistema.

Alexa Ray

Consigue apartamentos en Lisboa una de las ciudades más abiertas a la comunidad LGBT de Europa probablemente, donde además hay mucho activismo, vida cultural e intercambio de ideas. Participa del cambio siendo el cambio mismo.

Contáctame 

El Museo Berardo de Arte Contemporáneo de Portugal tiene en exhibición la obra A Hundred Times Nguyen del artista chileno Alfredo Jaar. La instalación, que estará abierta hasta el 28 de agosto, fue realizada por Jaar el año 1994 cuando viajó a visitar un campo de refugiados en Hong Kong.

Jean Francois Chougnet, comisario de la muestra, explica que la obra de Jaar se presenta por primera vez en Portugal y fue elegida por ser representativa de la permanente interpelación que Jaar nos hace en sus trabajos, tomando aspectos incómodos sobre un mundo complejo, lleno de contradicciones.

La obra A Hundred Times Nguyen es una instalación concebida como un álbum de recuerdos de su visita a un campo de refugiados vietnamitas en 1991, donde conoció a la pequeña niña  Nguyen Thi Thuy. Su mirada sobre la inhumanidad que condena a niños a vivir una experiencias traumáticas, lo llevó a tomar 1378 fotografías con el fin de realizar un trabajo artístico en homenaje a los niños nacidos y crecidos en esos campos de refugiados. De esa colección de fotografías eligió copiar 100 veces una sola foto, la de Nguyen.

La imagen de ingenuidad de Nguyen conmueve. Su rostro infantil calmo y casi alegre, contiene el drama de miles de niños que deben huir con sus padres de zonas de conflicto o hambruna para vivir la tragedia de ser un desplazado, un paria. Ese es el sentido que tiene esta instalación, visualizar los miles de invisibles sobre la tierra, cuyos dolores son desnaturalizados por los medios de comunicación.

Jaar ha sido considerado uno de los artistas contemporáneos más importantes, pero curiosamente en su país natal es casi un desconocido por su trabajo con temática de contenidos políticos. El uso de fotografías, documentos de archivos o libros de pensadores dan a sus instalaciones significación y contenido.

Alfredo Jaar nació en Santiago de Chile, en 1956. Su niñez transcurrió en la Martinica y regresó a su país a estudiar arquitectura y cine. En 1981 se radicó en Nueva York donde comienza su carrera internacional. Ha sido artista invitado a la apertura de la Bienal de Venecia (1986), Documentan 8 (1987), Kassel, Bienal de Sao Paulo, de Sydney, entre otras.

Jaar, consecuente con su obra y su claro sentido de realidad y creación ha tenido respuestas polémicas ante la pregunta sobre su formación académica y su obra basada en una crítica socio-política: No sé si será por mi formación, pero yo he sido incapaz de crear una sola obra de arte que no sea en respuesta a un hecho real. No lo sé hacer. No soy artista de taller, soy artista de proyecto.

Lo importante es que nadie queda indiferente ante una instalación de Jaar. Siempre nos convoca a pensar sobre el accionar de los poderes, como en A Hundred Times Nguyen, donde un rostro nos remite a miles de rostros de niños inocentes de las políticas de sus Estados que deciden su suerte.

Para más información http://www.museuberardo.pt/Files/MCB_AlfredoJaar_2011.pdf

Nancy Guzman

Todo esto puede reflexionar a través de la mirada dulce de Nguyen Thi Thuy y retirarse a descansar en apartamentos en Lisboa no sin antes dar una vuelta por el mundo culinario portugues.

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Bafureira es una playa bastante más cercana a Lisboa que las dos anteriores, pues queda en la zona de Estoril (antes de Cascais y a 20 minutos en tren dese el centro de la ciudad). Además, es aquí donde se celebró por primera vez el año pasado la final del Surf Billabong Girls, y no en vano es considerada por muchos como una de las mejores playas cercanas; es la escapada ideal para los que trabajan y quieren llegar a la oficina energizados. Dada su cercanía con la ciudad, es probable que la encuentres llena gran parte del tiempo

Sobre las olas, al tener muchas rocas expuestas, es mejor tomar las olas sobre 1 metro, caso contrario, preparáos para un gran wipe-out del susto que os llevaréis. Por eso, la marea media o alta es lo que podremos considerar como una buena ola, que por cierto, como con el resto de las olas portuguesas es casi todo el año!

Flavinho

Si piensas venir a Lisboa para surfear te recomendamos que te hospedes en alguno de los apartamentos en Lisboa dispuestos para turistas.

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Según la historia oficial, cuando estalló la Segunda Guerra Mundial el ciudadano de origen armenio nacionalizado británico Calouste Sarkis Gulbenkian, uno de los hombres más ricos del mundo en virtud a su labor pionera y no siempre clara en los negocios petrolíferos  desarrollados en Oriente Medio (llegó a poseer el cinco por ciento de algunas de las mayores compañías del sector debido a su participación en la transferencia de los bienes de la Compañía del petróleo turca tras la desintegración del Imperio otomano) y a la sazón miembro de la delegación diplomática persa, siguió en calidad de miembro de ésta al gobierno colaboracionista francés a Vichy, lo que le valió que el gobierno de su país de adopción no perdiera tiempo en declararle enemigo de la patria.

Esta drástica decisión tuvo, entre otras, dos consecuencias. Por un lado, y en ello tal vez debamos encontrar su principal causa, todas las acciones de Gulbenkian en la Compañía petrolera de Irak fueron confiscadas con carácter inmediato. Por otro, pese a que antes de la guerra las negociaciones con el Museo Británico para crear en su seno un Instituto Gulbenkian estaban muy avanzadas, al finalizar el conflicto el magnate de origen capadocio optó por excluir definitivamente a Londres como depositaria del fabuloso legado por el que hoy día es recordado, las más de 6000 piezas de una impresionante colección privada de arte y objetos arqueológicos—la gran pasión de su vida, comenzada a los 14 años con la compra de unas monedas antiguas en un bazar—que incluye importantes piezas griegas, egipcias, mesopotámicas, persas, armenias, islámicas y orientales así como valiosísimas joyas bibliográficas y una nutrida representación del arte europeo donde, junto a la famosa Diana cazadora esculpida en mármol por Houdon en 1776 que perteneció a Catalina de Rusia (Gulbenkian se la compró al museo del Hermitage hacia 1930) destacan obras de maestros tan celebrados como Van de Weyden, Carpaccio, Rubens, Van Dyck, Frans Hals, Rembrandt, Guardi, Gainsborough, Fragonard, Corot, Renoir, Manet, Degas y Monet.

Se cuenta que tras haber reflexionado sobre ello incesantemente durante buena parte de los 86 años de su larga y accidentada vida, Gulbenkian murió en 1955 en Lisboa, ciudad donde se había instalado después de la guerra, sin haber decidido qué lugar debería preservar su legado. Tan sólo tenía el único pero firme convencimiento de que bajo ningún pretexto el destino de su colección debía ser el Reino Unido, país por el que nunca dejó de sentirse ultrajado.

Con este único condicionamiento, fue finalmente en Lord Radcliffe, su abogado, confidente y hombre de confianza, paradójicamente británico, en quien de acuerdo con las disposiciones de la última voluntad del difunto, recayó la decisión definitiva sobre el asunto, Su fallo se inclinó por Lisboa, donde desde 1965 se encuentra el Museo Calouste Gulbenkian (http://www.museu.gulbenkian.pt/museu.asp?lang=en).

Paul Oilzum

Situado desde 1969 en un magnífico edificio moderno de Ruy Jervis d´Athouguia, Pedro Cid y Alberto Pessoa en el Parque de Santa Gertrudes in Palhavã, se trata, pese a no ser demasiado conocido, de uno de los grandes museos de Europa. No pierda ocasión de visitarlo cuando alquile apartamentos en Lisboa

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De todas las ciudades de Europa ninguna puede aspirar a la condición de capital de la melancolía con más argumentos que Lisboa, ciudad triste por excelencia que se asoma cotidianamente al fin del mundo desde su imperturbable, lenta e inquietante belleza. Hoy en día resulta de alguna manera limitado hablar de melancolía. Según algunos diccionarios, se trataría de una suerte de tristeza vaga, profunda, sosegada y permanente que hace que quien la sufre no encuentre gusto ni diversión en nada, o una monomanía en la que dominan las afecciones morales tristes, confirmando con tan parcas definiciones la gigantesca merma del tesoro lingüístico empleado por Robert Burton para hablar de ella en la primera mitad del siglo XVII, así como su gradual confinamiento a partir del siglo XIX a un dominio médico donde vendría a ser sinónimo de depresión clínica.

Burton fue un modesto profesor y bibliotecario del Chirst College de Oxford que pasó su sedentaria, silenciosa y solitaria vida de letraherido dedicado al estudio de la magia, la medicina, la teología, las matemáticas, la astrología y la literatura. Como una parte considerable de sus coetáneos, sufrió de melancolía, que dentro de la teoría de los humores de Galeno (según la cual cada humor natural esta bajo el ascendente de un misterioso planeta), él atribuía principalmente a un predominio de la bilis negra o atrabilis, regida por Saturno. Burton, sin embargo, postula la existencia de muy variados tipos de melancolía, cada una de las cuales se expresa de formas diversas que pueden llegar a ser antitéticas. También sus causas son muy variadas, desde la religión al amor pasando, entre muchísimas otras, por el deseo, los hechizos y encantamientos, una imaginación demasiado viva, la posición y movimiento de los astros, la soledad, la indolencia, el trabajo, la falta o exceso de sueño, el exceso de estudio, la vanidad, la muerte de un ser querido o una mala dieta.

Burton diseccionó todas estas causas en uno de los libros más vibrantes y memorables jamás escritos, Anatomía de la melancolía, un tratado fabuloso, caótico e incoherente que, en forma de una fiesta fastuosa donde brilla todo el lujo del lenguaje desafía todos los géneros siendo a la vez un libro de crítica y creación literaria, de medicina y de filosofía, de teología y mitología, así como un seductor y fascinante compendio de citas y sabiduría antigua que por medio de deliciosas digresiones consigue deleitar al lector en cada página, en cada párrafo, en cada línea.

Es quizás también, sobre todo, como todos los buenos libros, un libro de autoayuda. El propio Burton confiesa que lo escribió a fin de encontrar una cura para la afección que lo torturaba de continuo (“escribo sobre la melancolía para estar ocupado en la manera de evitar la melancolía”) y Samuel Johnson, compilador del imponente y enormemente influyente diccionario de la lengua inglesa aparecido en 1755, que sufría angustiosamente de una condición depresiva heredada de su padre, afirmó hallar un consuelo incomparable en su lectura, declarándolo el único libro capaz de sacarle de la cama dos horas antes de la hora a la que deseaba levantarse.

Paul Oilzum

Encontrará pocas lecturas más apropiadas para viajar con usted cuando alquile alojamiento en Lisboa Su interminable melancolía se parece a la de la capital portuguesa. Ambas inspiran, maravillan y, paradójicamente, curan.

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Entre los días 14, 15 y 16 de julio se realizará el festival Súper Bock Súper Rock en Herdade do Cabeco de Flauta, que está junto a Praia Do Meco en Sesimbra, en la costa que rodea a Lisboa. La fiesta del rock y rock metálico es un evento que convoca a los amantes de la música desde 1994, cuando fue organizado por la cerveza que lleva su nombre.

Verano y festival de música es una sola cosa, por eso Súper Bock Súper Rock no tiene un concepto especial, sólo se trata de un encuentro donde en baile y el desenfreno veraniego y el rock en todas sus expresiones, son los elementos centrales para juntar a los fanáticos durante tres días. En esta versión número diecisiete del festival va a cumplir con su propuesta: traer a las mejores bandas de rock del momento.

Encabezan la cartelera la banda británica de indie rock, Arctic Monkeys. Esta banda nacida el año 2002 en el suburbio de Scheffield está integrada por Alex Turner, guitarrista principal y vocalista; Jamie Cook, guitarrista; Matt Helders, baterista y Nick O’Malley quien ejecuta el bajo. Si bien su carrera ha sido meteórica en la escena del punk pop revival, sus comienzos lo realizaron a través de la web y usando formulas de promoción directa. Hoy sus apariciones en televisión y las nominaciones a los premios Brit Awards los ha posicionado como una de las bandas más conocidas, al punto de ser mencionado por más de algún político para demostrar su empatía con el rock alternativo.

The Kooks es otra carta de primer nivel que trae el festival. La banda de rock inglesa, que toma su nombre de la canción homónima de David Bowie, se formó el año 2004 en Brighton y lo integran Luke Pritchard, vocalista y guitarra; Hug Harris, voz secundaria y guitarra; Pablo Garred, baterista, y Peter Denton en la interpretación del bajo. Esta banda que mezcla sonidos de The Police, The Beatles y otros grandes del rock inglés, interpretará las mejores canciones de sus álbumes.

Sin duda la banda que llevará a fanáticos será The Walkman. Nacida en Nueva York, es una banda de post-punk que ha destacado en la escena internacional por sus interesantes sonidos dub y funk norteamericano. Ahora trae su nuevo álbum Lisboa, que lanzó hace un año en homenaje a la ciudad y al encanto que encontraron en su penúltima gira.

Además de estas bandas, habrá cerca de 32 grupos de diferentes expresiones del indie rock, entre ellos importantes bandas portuguesas como Sean Riley & The Slowriders, Glockenwise, X- Wife y  B Fachada, entre varias otras que se aprestan a conquistar los escenarios internacionales.

Como en todo festival que se respete, habrá zonas de camping gratuitas para quienes tengan boletos que cubran los tres días. Para ellos se dispone de todos los servicios y lugares especiales para los deshechos, incluidas cafeterías e Internet. También cuenta con zonas de estacionamientos para quienes viajen en vehículo particular.

Para más informaciones http://www.superbocksuperrock.pt/pt/sbsr/17-sbsr-meco.aspx

Nancy Guzman

Si lo tuyo es el rock independiente en toda su gama de interpretaciones y corrientes, no dejes de venir a Praia Do Meco en Sesimbra si estás en apartamentos en Lisboa No sólo escucharas y disfrutarás con las mejores bandas, también será un goce estar en una buena playa junto al bosque de coníferas.

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Se viene la segunda versión del festival gótico portugués y esta vez, no son dos, sino tres días de excelente música en el precioso castillo de Leiria. La nueva versión está programada para los días 29, 30 y 31 de Julio y las bandas…bueno, esta información se las entrego más adelante.

El 2010, fue el debut de Entremuralhas y la verdad que fue toda una sorpresa para el mundo gótico y dark , no sólo por el cartel, que estaba más que bien, sino por la excelente organización y el lugar escogido para su realización, el castillo de Leiria, mágico e histórico lugar de Portugal, que por su ubicación y entorno aparecía como el lugar ideal para un festival de estas características, y así fue. Resultó de esta primera versión un festival de dos días con excelentes críticas por parte de los asistentes. Las bandas que tocaron los días 27 y 28 de Agosto del 2010 fueron: Project Pitchfork, Covenant, Ordo Rosarius Equilibrio, Ataraxia, Collection O´ Arnell Andrea y Ashram.

La excelente organización del festival se la debemos a Fade in, asociación de acción cultural, que trabajan duro por mantener viva y activa la escena, con conciertos y festivales durante todo el año. Hace muy poco fueron los conciertos de Swans y Diamanda Galás, y próximamente es el turno de Entremuralhas.

La programación por día del festival es la siguiente: Viernes 29 de Julio: Nitzer ebb, Sol invictus e Irfan. Sábado 30: Suicide Commando, Rosa Crvx y Sieben. Domingo 31: Diary of Dreams, Love is colder than death y los españoles Trobar de Morte. El precio por los tres días es de 60€, si eres socio de Fade In pagas 50€. El precio por día es de 25€ publico general y socios 20€.

A no perder más tiempo y a reservar las entradas que el número de asistentes por día es de 700 personas como máximo, y las entradas ya están a la venta!.

Para más información visita:http://www.fadeinfestival.com/

Luz Obscura

Reserva ya tu entrada y tu alojamiento en Lisboa para Entremuralhas 2011, recuerda que las entradas son limitadas. A preparar esa maleta con los corset más guapos y todo lo necesario para disfrutar estos tres días en uno de los castillos más bellos de Portugal!.

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