Lisboa Blog

Este próximo 14 de febrero se presenta en el Coliseu dos Recreios de Lisboa, el grupo de rock escoses Simple Minds. Aún quedan entradas para este magnifico concierto y los valores fluctúan entre los 30 y 216 euros.

Simple Minds es ya una leyenda del rock, puesto que ha trascendido por más de tres décadas sin perder su frescura y su capacidad de experimentar. Siempre está a la vanguardia con sus sonidos frescos, nuevos y rupturistas. Han navegado por los sonidos de rock clásico, el post-punk, new wave, new Romantic, etc.

Creado en 1978 por cantante Jim Kerr; el violinista, saxofonista y guitarrista Charlie Burchill y el baterista Brian McGee, amigos de la escuela y ligados al espacio punk, que por ese entonces tomaba fuerza en todo Escocia y el Reino Unido.

Previo a crear Simple Minds, los tres amigos y músicos trabajaron juntos en Johnny and the Self-Abusers, cuyos sonidos están ligados al punk. Al poco tiempo deciden la conformación de la banda, sacando el nombre de un tema de David Bowie e inspirándose en un signo de la cultura Celta, que indicaba amor, amistad y lealtad, y que representa la imagen de la banda.

El primer disco de Simple Minds aparece en 1979, bajó el título de “Life in the Day”. Su estilo se alineaba con el sonido del new wave, que se desprendía de los compases más suaves del punk original. Este primer disco no tuvo mayores repercusiones, pero fue una buena prueba para entrar en la música profesional. Ese mismo año editarán su segundo álbum titulado “Real to Real the Cacophony”, ya con la marca clara del new wave, pero no fueron favorecido el mercado musical y tuvieron bajas ventas.

En 1980 y con su tercer disco editado, “Empires & Dance”, el ya consagrado músico Peter Gabriel se fija en ellos y los invita a participar como teloneros en su gira por España.

En 1985 les llega la fama de la mano de la canción Don’t you (Forget About me), que hace parte de la banda sonora de la película “The Breakfast Club”. Esto los lleva al número uno de las listas del Bilbord y se transformará en el himno indiscutido de la banda.

En 1985 aparece el disco “Once upon a time”, quizás el menos experimental de sus trabajos, pero los llevo a ocupar el número uno en Reino Unido y estar entre los 10 más vendidos en Estados Unidos. Los cuatro éxitos seguidos: “Sanctify Yourself”, “Alive & Kicking”, “All The Things She Said “y “Ghostdancing” los consolidaron en el competitivo mundo de la música.

Dos años después, sacarán “Live in the City of Light”, y será el momento de una pausa en producción discográfica para concentrarse en la colaboración con causas humanitarias y apoyar luchas políticas en defensa de los derechos humanos junto a Amnistía Internacional, incluyendo en sus discos temas dedicados a los luchadores sociales Nelson Mandela y Víctor Jara.

Para más información: http://www.coliseulisboa.com/evento.php?id=639

Nancy Guzman

Si le gusta la música de Simple Minds, alquile en apartamentos en Lisboa y no se pierda este extraordinario concierto.

Contáctame 

El Fado es la música popular de Portugal que expresa el sentir de los barrios humilde de Lisboa. En ella está la melancolía, la nostalgia a lo perdido y los primeros registros del Fado se remontan a mediados del siglo XIX. Música de la marginalidad y la bohemia, que la interpretada una solista acompañada de guitarra portuguesa o viola, fue declarada Patrimonio Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO y es un punto de atracción para quienes viajan a Lisboa.

Por todas estas razones y más, les daremos unos buenos consejos sobre los lugares donde el fado es rey de la noche, así podrá viajar informado a Lisboa.

El Clube de Fado es un lugar reconocido porque en el se mezcla la alta cocina tradicional portuguesa con los sonidos de la guitarra y el Fado, que dan un ambiente cálido, incitando a una buena velada.  Se ubica en una construcción clásica, en pleno centro de Lisboa y pegado a la Catedral. La carta tiene 6 menús completos, que incluyen vino, postre, café, brandy, oporto o whisky y sus precios van desde los 49 euros a los 95 euros por persona. Además hay 4 menús vegetarianos completos, que incluyen postre, vino, oporto o brandy. Sin embargo, lo mejor es su gran cartelera de fadistas que noche a noche deleitan a los comensales.

Mesa de Frades es un restaurante ubicado en Alfama que combina la gastronomía tradicional portuguesa con la música de Fado. Su interior es un espacio amplio y ventilado, cuyas paredes blancas enmarcan una decoración sobria. Su comida es buena pero simple y a buen precio, el costo por persona en promedio es de 35 euros. La dirección es Rua dos Remédios 139 A.

Parreirinha de Alfama tiene un ambiente muy agradable, donde se puede escuchar a muy buenos intérpretes de Fado y cantar junto a ellos, mientras consume una buena cena tradicional, como Caldeirada de Peixe o Cabrito Assado no forno. Su dirección es Beco Espírito Santo 1 y los valores promedio por menú completo es de 45 euros.

Café Luso es un bar y restaurante donde puede escuchar buen Fado mientras toma unas copas o cena. Su gastronomía portuguesa tradicional está matizada con toques de la cocina contemporánea gourmet. Hay una enorme variedad de platos a la carta, desde entradas, sopas, pescados y carnes con el mejor sabor de Lisboa. Sus entretenidos menús están clasificados con la escala musical y por temporada. Pero lo mejor es su programa de Fado que todos los días acompaña a los visitantes. Su dirección es Travessa da Queimada 10 y está abierto todos los días del año entre las 19:30 a 02:00 horas.

La Taverna do Embuçado es un bar y restaurante de arquitectura rústica donde hay buenos menús de comida típica y Fado tradicional cantado por su propia dueña y otros cantantes locales. Su dirección es Beco dos Curtumes 10.

Nancy Guzman

Si le gusta la bohemia y el fado alquile en apartamentos en Lisboa y conozca cada una de estos lugares, no se arrepentirá y tendrá un buen comienzo de 2012.

Contáctame 

Hasta el 22 de enero de 2012 el Museo Chiado de Lisboa exhibe el video arte Marquise, 2007 de la artista de origen francés Dominique Gonzalez-Foerster. La muestra es una interesante mirada a la creación visual de Gonzalez-Foerster, artista que se ha distinguido por tener una sofisticada mirada a los cambios permanentes en las percepciones sobre los espacios.

La obra es una filmación de la parte baja del Pabellón de la Primera Bienal de Sao Paulo (1951) diseñado por el famoso arquitecto brasilero Oscar Niemeyer. A través de ella, la artista incursiona en la transmutación de las percepciones en la memoria, llevándonos a la simple reflexión de cómo se recuerdan los espacios, y si lo que ayer se consideró moderno lo es hoy. Estas simples cuestionadoras preguntas nos trasladan a reflexionar sobre la superposición de las miradas de acuerdo a como pasa el tiempo, y como este va modelando nuestras percepciones. La obra está en inglés, se presenta en DVD y dura 5 minutos.

Dominique Gonzalez-Foerster nació en 1965, en Estrasburgo, Francia. Sus estudios en bellas artes los realiza en École de Beaux Arts de Grenoble, luego asiste a la École du Magasin en el Centro Nacional de Arte Contemporáneo de esa ciudad y finalmente al Instituto de Altos Estudios en Artes Plásticas de París. Su trabajo los ha desarrollado principalmente a través del uso del cine la fotografía, también tiene interesantes instalaciones, y ha incursionado en el net-art, en arquitectura y la moda.

En sus trabajos, Gonzalez-Foerster toma los lugares que nos evocan emociones para generar una conexión con el espectador y trasladarlo en su memoria a reflexionar sobre el pasado, con la mirada del presente.

Sus primeros trabajos fueron en la década de los 90. En ellos ya se identifica con la mirada sobre el espacio y las evocaciones, especialmente en su instalación “chambers”, o pequeñas habitaciones, donde aplica tenues marcas que sugieren una situación que ocurrió y que sólo queda en la memoria de esos trazos. Memoria, presencia y espacio son sus permanentes inquietudes de representación estética.

Hoy con una obra madura, Gonzalez-Foerster se ha convertido en un referente de la escena artística europea. A ello han contribuido obras como Los Inmateriales (1985), presentada en el Centre Pompidou de París. Este trabajo causó revuelo por las discusiones intelectuales que desató sobre los nuevos soportes para representar las ideas, puesto que la presentación incluía al filósofo Jacques Derrida y en lugar de pinturas o esculturas era un espacio abierto, donde el espectador podía moverse entre letras y textos.

Su carrera está llena de hitos, el 2001 ganó el concurso de la RATP con el proyecto para la remodelación de la estación de metro Monee Nouvelle, al año siguiente su obra es distinguida con el Premio Marcel Duchamp. Ha participado en la Documenta 11 (2002), la 27 Bienal de Sao Paulo (2006) y en Skulptur Projekte Münster (2007).

Para más información http://www.museudochiado-ipmuseus.pt/en/node/1189

Nancy Guzman

Una solución para aliviar el estrés que deja cada fin de año, es pasar unos días en apartamentos en Lisboa y dedicarse a los buenos panoramas que ofrece esta ciudad en enero. Así que venga y disfrute de esta inquietante obra de Gonzalez-Foerster.

Contáctame 

Hasta el 22 de enero de 2012 el Centro de Arte Moderno de la Fundación Calouste Gulbenkian de Lisboa exhibe la obra Plegaria Muda de la artista colombiana Doris Salcedo. Esta es la primera muestra de Salcedo en Portugal y está organizado junto al Modern Museet de Malmö, Suecia, y producido por el Museo Contenporáneo de la Universidad de la Ciudad de México, el Museo MAXXI de Roma y la Pinacoteca de Sao Paulo.

Doris Salcedo nació en Bogotá, Colombia, en 1958. Estudió Bellas Artes en la Universidad Jorge Tadeo Lozano de esa ciudad, posteriormente realizó un postgrado en Nueva York. Su trabajo ha sido expuesto en el MOMA de Nueva York y en otros importantes museos del mundo. Entre 1987 y 1988 fue diectora de la Escuela de Artes Plásticas en el Instituto de Bellas Artes de la ciudad de Cali y ha recibido las importante beca de la Fundación Guggenheim.

Plegaria Muda es una instalación que consta de 162 dispositivos que son dos mesas puestas de forma inversa y unidas con una estructura de tierra que posibilita que crezca pasto. Lo impactante es que cada unidad tiene la longitud y el ancho de un ataúd de tamaño estándar. Es una extraña apariencia de un cementerio en un paisaje que puede ser cualquier lugar de la selva o zonas rurales colombianas, produciendo en el espectador una sensación de agobio, a pesar de la estética armoniosa.

El trabajo de Salcedo hace referencia a la violencia política que vive Colombia por más de setenta años, alterando las relaciones sociales, coaccionando al sistema político, alterando las redes humanas y desarticulando el tejido social que hacen posible la convivencia. Este fenómeno, que constituye a Colombia como un caso paradigmático de violencia en Latinoamérica, no ha encontrado una vía de solución dado las diversas fuentes que intervienen en el proceso.

Lo que Salcedo busca demostrar es la complejidad que ha llevado a su país a una espiral de violencias que ha devaluado el valor de la vida y donde lo más cercano que se vive en algunas zonas, es la muerte por algunos de los bandos en conflicto.

En Colombia, a diferencia de otros países que los conflictos tiene un origen más específico, la violencia tiene raíces entrecruzadas por diversos factores históricos, políticos, el narcotráfico y económicos, que se interrelacionan. Esa complejidad es la que ha investigado Salcedo entrevistando a personas que han sido víctimas de los bandos en conflicto o que han perdido a algún pariente en esta guerra sin fin, con el objeto de memorizar las violaciones graves a los derechos humanos, especialmente el derecho a la vida, que es el primer derecho que se pierde en procesos agudos de violencia.

De allí que su obra sea profundamente política, porque no elude las tensiones que significa acercarse a focalizar el objeto de su obra en la invisibilización y la insensibilidad internacional a la forma que se ha tratado el caso de Colombia, donde a diario mueren o son desplazadas comunidades completas de sus territorios producto de los bombardeos o los enfrentamientos.

Para más información http://www.cam.gulbenkian.pt/index.php?article=71365&visual=2&langId=1

Nancy Guzman

Una gran obra que usted no debe perderse, sobre todo porque pasar unos días de descanso en apartamentos en Lisboa le permite visitar Centro de Arte Moderno de la Fundación Calouste Gulbenkian y divertirse con estilo.

Contáctame 

Parece difícil poner en cuestión que Rihanna, que ofrecerá uno de sus espectaculares conciertos de la gira Loud, su último álbum hasta la fecha (habrá sacado su esperado sexto álbum, Talk that Talk, a finales de noviembre), en el no menos espectacular escenario del Pabellón Atlántico de Lisboa el próximo 17 de diciembre (http://www.pavilhaoatlantico.pt/vEN/Agenda/Agenda/Pages/evento.aspx?eventoID=1083) está en estado de gracia. Su reciente, deslumbrante y sorprendente aparición en Mylo Xyloto, el último disco de Coldplay, interpretando la lograda canción de electro-pop Princess of China ha sido saludada por gran parte de la crítica como lo mejor y más memorable con mucho del álbum, y los grandes éxitos de Loud, tales como California King Bed, Only Girl in the World, What´s My Name y la magníficamente controvertida S&M, aún magnetizan las pistas de baile de buena parte del mundo. Pues magnético es uno de los adjetivos que primero nos vienen a la mente cuando pensamos en el poder que ejerce la espectacular cantante de Barbados sobre personas de ambos sexos y todo tipo de gustos y orientaciones musicales. No en vano artistas diríase que desde más de un punto de vista situados en sus antípodas musicalmente, como es el caso de las hermanas Cassidy de CocoRosie, han declarado su admiración por ella en términos más que entusiastas.

Más que admiración, es incluso un sentimiento de veneración numinosa lo que provoca su incomparable presencia escénica, presencia que convierte en algo extremadamente difícil no rendirse por completo a sus inefables encantos a todos aquellos que tengan la envenenada  y fatal fortuna de contemplarla.

Se trata de una desmesurada fuerza mágica de carácter esencialmente sexual que emana de su persona y encontramos intacta en el escenario. Ella misma ha declarado que la mayor diferencia entre ser sexy en un concierto y en el dormitorio es el público y quizás haya en el mundo hoy día pocas personas conocidas tan fabulosamente sexys como Rihanna, de lo que da prueba tal vez la anécdota acaecida durante la grabación de su último vídeo en una granja de Irlanda, que tuvo que ser interrumpida por la exigencia de dueño de la propiedad al verla de que la cantante se pusiera más ropa encima (al parecer la filmación produjo también grandes perturbaciones en el tráfico, incluidas colisiones en cadena, en una autopista cercana)

Aludiendo a un tipo superior de inteligencia, las palabras genio y genitales están según su etimología íntimamente emparentadas, como ilustraría perfectamente el caso de Rihanna, una cantante extraordinariamente inteligente y dotada que ha sabido vestir el  R&B con cálidos y relajados nuevos timbres de procedencia caribeña sin perder por ello ni un ápice de poder y potencia—no en vano ella misma ha declarado, como haciendo eco a una canción de los Smiths, que requiere más fuerza ser vulnerable que duro y tal vez en esa mezcla única de fragilidad, dulzura y fortaleza resida gran parte de su inapelable atractivo.

Paul Oilzum

Además, no deja de sorprendernos con sus exquisitos, apenas visibles, tatuajes y continuos cambios de estilo y aspecto a juzgar por los cuales sólo cabe augurar lo mejor a la línea de ropa diseñada por ella que ha anunciado crear algún día no muy lejano. Adórela con la mezcla de veneración y temor sagrado que sólo las diosas primordiales merecen si alquila apartamentos en Lisboa

Contáctame 

Una lectura del arte portugués de los últimos 30 años, una exposición de lo más destacado y reconocido por el AICA, Asociación Internacional de Críticos del Arte y Arquitectura Portuguesa con sede en París, y lo mejor de todo, ¡Gratis!, como pocos eventos de esta calidad hoy en día.

El Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Lisboa, o más conocido como Museo de Chiado, es el organizador de esta exposición que pretende dar una mirada crítica y educativa del arte visual portugués desde los años 80 hasta nuestros días, con los máximos exponentes de las distintas corrientes que abarcan los diferentes tipos de artes visuales. En estas tres décadas fueron ganadores del premio AICA artistas que comenzaron sus carreras décadas antes, de esta forma, en los años 80 hay un gran número de artistas que comenzaron a crear en las décadas de los 60 o 70, lo mismo para los artistas ganadores del AICA de los 90 o 2000.

La importancia histórica de la muestra radica en la conexión de las obras con los profundos cambios vivídos por la sociedad portuguesa a lo largo de estas décadas en el campo político y social pero también en el campo cultural y, por supuesto, en el artístico. Para esto el Museo en colaboración con el AICA han trabajado con el máximo de objetividad y rigurosidad en la selección de obras como en la información, adjuntando a los catálogos que acompañan a la exposición, una zona documental y audiovisual, además de visitas guiadas por expertos.

Son treinta los artistas ganadores del premio AICA desde 1981 al 2010 quienes forman parte de esta exposición que se inauguró el 20 de Octubre y culmina el 22 de Enero del 2012. En la página del Museo se puede acceder a la información necesaria para asistir a las visitas guiadas, las cuales deben ser reservadas por teléfono con anterioridad. Vale la pena hacer la reserva, ya que son especialistas que darán una mirada integral de las obras, los artistas y los cambios sociales reflejados en esta magnífica muestra de arte.

Para más información visita: http://www.museudochiado-ipmuseus.pt/pt/node/1135?page=3

Luz Obscura

Una estupenda oportunidad para conocer más de las artes visuales de Portugal. Si estás de viaje o planeas visitar la capital portuguesa en estas fechas, alquila apartamentos en Lisboa y llama al Museo de Chiado para reservar tu cupo en unas de las visitas guiadas.

Contáctame 

Uiii, ¡Se viene navidad!, lo que significa comprar regalos para la familia, los amigos, el novi@, mascota y etc, etc. Para muchos es sinónimo de mucho gasto y estrés, pero no todos los panoramas de fin de año son estresantes, menos aun involucran grandes gastos, hay algunos espectáculos con sentido navideño, como del que me toca hablarles hoy, ¡Gratuito, con los mejores músicos clásicos de Lisboa y en las hermosas iglesias de la ciudad!, se trata del programa “Música en las iglesias”, que todos los años desde hace bastante tiempo, se realiza en la ciudad de Lisboa para festejar las navidades.

Son las siete iglesias más importantes las que se llenarán de música del 5 al 19 de Diciembre. La primera de estas, la Iglesia de Sao Nicolau, donde se presentará el coro sinfónico Cantat de Lisboa a las 16:00hrs. El día 10 se presenta un grupo de la escuela de música del conservatorio nacional en la iglesia de Madalena a las 21:30hrs, para estos espectáculos vale la pena llegar bastante antes de la hora señalada, para poder asegurar un asiento. El día 11 se presenta en la iglesia de la Memoria, el grupo coral del centro de estudios musicales de Maia a las 16:00hrs; el día 12 de Diciembre en la iglesia de Graça se presentará el coro de Regina Coeli junto a la filarmónica das Beiras; luego le siguen la orquesta sinfónica juvenil en la Basílica Estrella el día 17 a las 21:30hrs; el 18 en la iglesia de Santo Agostinho, estará la compañía de opera del Castelo a las 16:00hrs y finalmente el día 19 la orquesta de cámara portuguesa en la iglesia de Sao Domingos a las 16:00hrs.

Siete fechas de música en las iglesias de Lisboa que alimentan y preparan el espíritu navideño con la más bella música barroca, clásica y algunas tonadas tradicionales de Portugal.

Luz Obscura

Siete días para disfrutar junto a los mejores músicos clásicos. Alquila apartamentos en Lisboa y pasa un mes de Diciembre disfrutando del patrimonio religioso y arquitectónico de las más bellas iglesias de Lisboa acompañado de la mejor música tradicional y clásica.

Contáctame 

Desde el 23 al 27 de noviembre Lisboa será sede de la Feria Arte Lisboa 2011, que se realiza en Parque das Nações, junto al río Tajo. La inauguración será el día miércoles 23 a las 18:00 horas y estará abierto hasta las 23:00 horas, sólo podrán asistir quienes presenten invitación. La apertura a público será el día jueves 24 desde las 16:00 horas.

Arte Lisboa 2011, se ha convertido en un espacio que democratiza el arte contemporáneo, puesto que genera el encuentro del arte y los artistas contemporáneos con un público amplio, que muchas veces no asiste a las galerías o los museos quedando fiera de los circuitos que les permiten conocer las nuevas tendencias y los artistas que hacen parte de ellas. Cada año concentra más de 2000 visitantes que buscan ver las obras que se exhiben y conocer a los artistas que las crean.

Es por esta razón que se ha transformado en el epicentro de los creadores portugueses, y más en momentos en que el circuito internacional toma especial interés en artistas de estas latitudes como Helena Almeida, Julião Sarmento y Pedro Cabrita, entre otros.

Para los organizadores de Arte Lisboa 2011, la feria se ha transformado en un instrumento para medir el interés en el coleccionismo por parte de los galeristas y el sector privado por el arte contemporáneo, siendo este un creciente preocupación, puesto que cada día hay más instituciones motivadas a adquirir nuevas creaciones.

Son cerca de 70 las galerías que este año participarán en la feria, habiendo sido seleccionadas de acuerdo a la calidad de sus proyectos y los programas de actividades que realizarán. Más ahora que se celebra la 11° edición de esta esta fiesta del arte y se espera que tanto artistas consagrados, como artistas emergentes exhiban sus mejores propuestas de trabajo para dar realce de profesionalismo y contribuir a resaltar la calidad y seriedad que este evento representa a nivel nacional e internacional.

También los coleccionistas privados se frotan las manos esperando encontrar nuevas y buenas obras, sobre todo de artistas emergentes, para aumentar sus adquisiciones y descubrir los creadores que serán las promesas del futuro.

Las actividades que se realizarán en el espacio de la Feria están dirigidos a directores de museos, galeristas, críticos, historiadores del arte y coleccionistas para analizar la actualidad del arte y los conflictos que significa la globalización y sus permanentes crisis en varias esferas que van desde la creación hasta la conservación de las obras.

El 24 de noviembre se presentará el foro de discusión “¿What is next?” o “Derivas y futuro del coleccionismo corporativo”. El siguiente día estará dedicado a las colecciones privadas y el acceso que tiene el público a ellas con “Colecciones Privadas para Miradas Públicas!. Finalmente y cerrando prácticamente la feria habrá una interesante mirada al rol del curador en el arte con el debate El Oficio del Curador.

Para más información http://www.artelisboa.fil.pt/?lang=es&page=feira/feira.jsp

Nancy Guzman

Un buen panorama otoñal es una cita en apartamentos en Lisboa así que arriende un departamento y tómese unos días de romance en esta bella ciudad hecha para el amor y la sensualidad. Durante el día asista a Arte Lisboa 2011 y conozca lo nuevo en el arte contemporáneo.

Contáctame 

Probablemente Britney Spears desearía que algún día, al revisar el lado más comercial de la cultura de masas de la primera década del siglo XXI las enciclopedias considerarán su enigmática figura como el eslabón perdido entre Madonna y Lady Gaga. Así como la primera mitad de los años noventa del siglo veinte fueron testigos del extraño fenómeno por el cual, liderados en un principio por Nirvana, una serie de grupos procedentes de la escena musical alternativa independiente llegaron a dominar las listas de éxitos, el desencanto posterior, cuyo inicio fue de alguna manera trágicamente escenificado por el suicidio de Kurt Cobain, fue tan grande que quedó un inmenso vacío rápidamente llenado por un tipo de música y cultura radicalmente distintas que, sin embargo, parecían infinitamente más sinceras y apropiadas en su alarmante vacuidad de contenidos y formas.

Pues la sensación de impostura y utilización por parte de los resortes mas siniestramente eficaces de la sociedad del espectáculo, es algo que sintieron agudamente grupos como los mencionados Nirvana, Pulp (cuyas corrosivas, cáusticas y subversivas letras y puesta en escena eran de repente coreadas en el Reino Unido por cientos de miles de adolescentes pijos y reaccionarios convirtiéndolas, al igual que había pasado con Blur, en bandera de un nuevo patriotismo exaltado y ebrio de cerveza y drogas de diseño) o Radiohead (embarcados en la creación de discos  cada vez más oscuros y difícilmente penetrables que les ayudaran a sacudirse el lastre de los millones de nuevos seguidores conseguidos incomprensiblemente gracias al melancólico y desesperado existencialismo futurista de O.K. Computer), por mencionar tan solo unos pocos nombres representativos.

La angustia, la ira, la marginalidad, el existencialismo, la sedición, la vanguardia, incluso un cierto situacionismo, fueron cooptados y convertidos inmediatamente en productos de venta masiva, generándose una profusión inane de bandas que se vendían conforme a las nuevas y huecas etiquetas. Coincidiendo con un ascenso vertiginoso de la ideología de derechas el camino había sido convenientemente trillado para el triunfo comercial de propuestas descafeinadas y carentes de todo filo, se llamaran Coldplay (en el campo de la música con ciertas pretensiones) o Britney Spears, convertida antes incluso de alcanzar la mayoría de edad, en la más rutilante y exitosa de las estrellas mediáticas.

Pese a sus convencidas legiones de detractores hay algo fascinante en Britney Spears—que actuará en el Pabellón Atántico de Lisboa el nueve de noviembre (http://www.pavilhaoatlantico.pt/vPT/Agenda/Agenda/Pages/evento.aspx?eventoID=1179)– desde el principio. Sin poseer un cuerpo convencionalmente sexy, ni lucir un rostro hermoso, ni tener grandes canciones, ni cantar convincentemente (en la mayoría de sus conciertos su voz robotizada y sin alma es fruto del play-back), ni hacer avanzar las fronteras morales de lo permisible (son célebres sus declaraciones relativas a su deseo de llegar virgen al matrimonio) y pese a seguir haciendo a sus 29 años básicamente la misma música insustancial de adolescente sin mundo interior, sus ventas continúan siendo estratosféricas y no paran de batir récords.

Paul Oilzum

Hay algo sin duda inexplicable y difícilmente definible que la convierte en uno de los máximos iconos de nuestra época, algo que de alguna manera tiene tal vez que ver con su idoneidad para convertirse en símbolo representativo de los valores dominantes en Occidente durante la última década. Tal vez le apetezca, si alquila apartamentos en Lisboa en noviembre, indagar personalmente en este asombroso misterio

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“No soy nada/Nunca seré nada/No puedo querer ser nada/Aparte de esto, tengo en mí todos los sueños del mundo”. De esta forma inolvidable comienza Tabacaria (en español Estanco) el célebre poema de ocho páginas que debemos a Álvaro de Campos, ese ingeniero naval nacido en Tavira el 15 de octubre de 1890 a la una y media de la tarde y formado universitariamente en Glasgow que se encontraba desempleado en Lisboa en el momento en que Ricardo de Reis, al igual que Campos un destacado heterónimo de Fernando Pessoa, escribió un pequeño y crucial texto llamado El Arte de Álvaro de Campos, como pórtico a una colección de poemas suyos que ocupa uno de los lugares más destacados en la galería de fantasmas ilustres de la lírica del siglo XX.

De Campos sabemos que era más bien alto para su mundo, que aprendió latín de un tío suyo que era sacerdote en Beira, que en una ocasión recorrió por placer durante sus vacaciones Oriente,  de lo que resultó un largo poema publicado en la revista Orpheu que llevaba por nombre Opiario, que usaba monóculo, que tenía tendencia a encorvarse, que con toda probabilidad descendía de sefardíes.

Y que dejó escritos una serie de poemas admirables en los que nos arrastra sin que podamos evitarlo, sin ni siquiera poder suavizarla un tanto, una incontenible fuerza emocional  de raíz whitmaniana y querencias futuristas (“un derramarse de emoción” los llegó a llamar Reis en su famoso y a su manera también sumamente emocionante y envenenado prólogo, pues para éste era insuficientemente poético que la idea sirviera, en lugar de dominar, a la emoción—de hecho acusa abiertamente a de Cámpos de escribir prosa ritmada, majestuosamente, eso sí, en lugar de verdaderos versos) que parece provenir de alguno de esos prodigios tecnológicos modernos e imponentes piezas de maquinaria que le fascinaban sobremanera, y detrás de la cual a menudo parece ocultarse, como el auténtico motor de todo ese irrefrenable dinamismo, una saudade profunda, una nostalgia hondísima de no se sabe muy bien qué grabada a fuego lentísimo sobre su fondo más íntimo, una elegante e imposible melancolía que expresa como ninguna otra cosa el corazón de Lisboa y que, por sus particulares constitución y disposición anímica, en más de una ocasión parece haberle acercado al suicidio.

En pocos poemas se expresa tan meridianamente su voz inimitable como en el citado Tabacaria, parlamento de un personaje que observa la puerta de un estanco desde la ventana de su habitación y siente dolorosamente que el espacio que media entre ambas (por donde discurren de alguna manera no sólo la gente que pasa sino toda la ciudad, en su cualidad más física incluso, el mundo mismo) resulta, pese a sentirse íntimamente hermanado con él y obligado por lazos de lealtad con el estanco,  insalvable fatalmente y sin remedio, pese a lo cual no puede renunciar a escribir los versos del poema como un hermosísimo y triste  “pórtico hendido hacia lo imposible”.

Paul Oilzum

Tal vez usted perciba por su cuenta que así es un poco la ciudad cuando alquile apartamentos en Lisboa Un triste y hermosísimo pórtico hacia lo imposible donde si uno fuma es tal vez para adquirir, entre meandros que forman una ruta propia, “la conciencia de que la metafísica es una consecuencia de sentirse uno indispuesto”.

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