Lisbonne Blog

Dans un de ses articles pour la revue uruguayenne Ramas frias, l’écrivain Samoa Albert Hanover communique l’arrière goût que lui a laissé le fait de que les multitudes remplissent la salle où Alejandro Jodorowsky venait de donner une conférence brillante, l’écoutèrent et suivirent chacun de ses mots comme s’il s’agissait d’un Gourou débordant de connaissances divines.

Il voulu s’en aller de suite tout juste l’acte conclu, mais une amie qui avait parcouru une longue distance pour ne pas le rater lui avait acheté par surprise le dernier livre de Jodorowsky et il n’eut pas d’autre solution que de faire la queue avec elle pour que le créateur de la psycho-magie le signe. Comme il n’aimait pas l’intense atmosphère d’idolâtrie, il décidât au dernier moment de faire un changement d’illusionniste, d’escamoter  le livre récemment offert, et de demander à Jodorowsky qu’il signe un autre livre qu’il avait dans son sac, qui résultait être l’exemplaire  « Le Voyage vertical » de Vila-Matas, qui déconcerta considérablement le chilien, dont l’ego colossal paraissait jusqu’à présent enchanté avec ce bain quasi sectaire de multitudes sans critique. Quand celui-ci légèrement désorienté demandât le pourquoi, Hanover répondit « par amour à l’imposture, pour piéger mes biographes et parce que dans son dernier livre, Vila-Matas dit qu’étant jeune il louât une chambre de bonne de Paris où  le magicien  Jodorowsky avait vécu »

–“ le magicien  Jodorowsky, eh?” Répondit en souriant avec une lente et égocentrique autosatisfaction, et il le signât avec plaisir et un clin d’œil complice.

Moins d’un an après, le hasard a voulu que la situation soit inversée comme dans un miroir, quand durant un évènement on lui présenta Vila-Matas et Hanover lui demandât une dédicace après lui avoir raconté l’histoire, le livre qu’il portait ce jour là dans son sac  résultait être un exemplaire récemment acheté de la dernière publication de Jodorowsky, le maitre et les magiciennes. Comme il ne semblait pas comprendre, il dut lui rappeler que dans ses livres il avait appris qu’écrire était une supplantation de la personnalité où nous nous faisons passer pour d’autres, ce qui soudain lui rappela quelque chose, qui peut être appliqué à d’autres choses, que Jodorowsky pourrait parfaitement avoir dit.

Ce n’est peut être pas complètement un hasard que le livre de Vila-Matas soit justement Le voyage vertical, un roman beau et séducteur comme il est rare, que Hanover lût dans un climat tragique et qui décrit un voyage délirant et métamorphosant qui exclut toute possibilité de retour à la maison. En lui, Lisbonne est l’échelle centrale, ville qui se présente de manière mémorable par les mots suivants : « Parfois j’ai la sensation que je surgis de ce que j’ai écrit tel un serpent qui sors de sa peau.Et je crois que l’on peut dire quelque chose dans le même style pour la ville de Lisbonne. Telle un labyrinthe, avec ses miradors aux vues exténuantes sans fin et avec l’éternelle vérité froide de son ciel, triste et captivante comme aucune. Lisbonne est gracieuse dans sa manière de serpenter, c’est une ville qui parfois surgit comme un serpent surgit de sa peau. Elle s’empare du visiteur… »

Paul Oilzum

Vous trouverez peu de lectures aussi attractives auxquelles vous dédier quand vous louerez vos appartements à Lisbonne elles ne sont pas nombreuses à mieux capturer l’ambiance de cette ville incomparable et qui vous invite à prolonger votre séjour indéfiniment, ou à partir de là faire le saut à l’autre côté des choses.

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Traduit par: Sollier
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A nouveau, le festival de cinéma Queer Lisboa revient pour sa quinzième édition. Le leitmotiv de ce festival pour cette occasion sera “La Transgression“, thème central de toute la programmation présentée durant les sept jours du festival. Ainsi, Queer Lisboa présente le meilleur du cinéma gay et lesbien produit ces dernières années selon des catégories de compétition du meilleur film, meilleur documentaire et meilleur court métrage. Seront aussi présentés, en dehors de cette compétition, des travaux cinématographiques parmi lesquels  arte Queer, de même que d’autres expositions ou l’on montre des thématiques faisant apparaitre les racines et les techniques les plus transgressives du cinéma Gay, narrations classiques sur  grand écran, tout comme des productions marginales. De la même façon, Queer Lisboa exposera des présentations de performances, installations et arts graphiques, formant ainsi un évènement où différentes formes de représentations contemporaines se mêlent en un seul évènement.

Ainsi Queer Lisboa est l’unique festival au Portugal qui cherche à présenter des films de thématique gay ; lesbienne ; bisexuelle ; transgenre et transsexuels ; thèmes réunis dans tout ce qui est connu comme art Queer. La recherche de ce festival est de présenter des thématiques et esthétiques qui n’arrivent pas jusqu’aux marchés commerciaux du cinéma soit par leur nature explicite ou par leur niveau de transgression de leur narrations ou techniques de production. Le cinéma Queer est présent depuis des dizaines d´années  dans diverses films et styles cinématographiques. Cependant, c’est à partir du début des années quatre-vingt-dix qu’il se consolide pour former un nouveau langage d’expression cinématographique lié directement à l’identité sexuelle et au genre.

Il est nécessaire de mentionner l’importance de ce type de festivals, parce qu’ils aident à diffuser le travail de jeunes créateurs et à rénover les possibilités de diffusion et de communauté. Le genre Queer a une place importante dans le cinéma actuel, son influence dans la production cinématographique récente du cinéma contemporain est inégalable. Le fait qu’il aborde des thématiques de genre et d’identité comme on l’a mentionné, permet en même temps de créer des bases idéales pour le travail des artistes Queer pas simplement à Lisbonne mais en Europe en général. S’il est vrai que le cinéma et l’art ne doivent pas faire de consensus ou s’en référer à des questions de style ou de nature mais  sa capacité interprétative ; ouvrant des perspectives au public quant à de nouvelles narrations.

C’est  de cette manière là que Queer Lisboa mise pour générer un dialogue autour de ces thèmes  et relier le public à l’espace académique, encourageant la réflexion sur ces manifestations contemporaines. Aussi, le festival organisera des rétrospectives sur l´homosexualité dans l’histoire du cinéma, d’autres genres, des activités éducatives et des séminaires.

Pour plus d’information consulter la page web ci- jointe : http://queerlisboa.pt/

Alexa Ray

Rien de mieux que d’obtenir appartements à Lisbonne et faire partie d’un des festivals de cinéma les plus importants de l’année. Lisbonne est de plus une ville au climat doux dont vous pouvez profiter encore plus lorsque l’été se termine et arrive la fraîcheur de l’automne. Si vous cherchez une distraction et la vie nocturne, tout comme des espace gay friendly, vous pourrez les trouvez.

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Traduit par: Sollier
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Le musée National De Arte Antiga de Lisbonne présente jusqu’au 11 septembre prochain, l’exposition “Esplendor Holandès. Le “portrait de Famille” de Pieter de Grebber” dans la Sala do Tecto Pintado. Cette exposition se fait dans le cadre de la quatrième édition du programme de petites expositions que réalise le musée pour montrer les œuvres méconnues de ses collections.

Le tableau “portrait de famille” est pour le musée de Arte Antiga une excuse pour mettre en avant la splendeur de la peinture hollandaise du XVIIème siècle, époque à laquelle correspond le tableau de Pieter de Grebber, mais aussi la passion portugaise pour la peinture hollandaise.

Pieter Fransz de Grebber est né à Haarlem, Hollande en 1600. Fils du peintre et brodeur Fransz Pieter de Grebber et frère des peintres Maria et Albert de Grebber, la peinture et l’art ont été son entourage naturel. Depuis tout petit les images sacrées faisaient parties de son environnement dût a la ferveur religieuse de la maison, ce qui influencera son travail graphique.

A 18 ans il part avec ses parents à Anvers où le marché de l’art est intéressant. Il y vend son œuvre célèbre de “Daniel dans la fosse aux lions”. Sa renommée signifie pour lui être chargé de réaliser la décoration de Honselaarsdijk Huis à Naaldwijk et des Palais Noordeinde et Huis ten Bosh de La Haye. Il peint de nombreux retables pour des églises en Flandres, Danemark et Hollande.

Même si son œuvre porte très clairement les signes du baroque Hollandais, il a été un des représentants du mouvement connu comme le classicisme de Haarlem et sous influence des Caravagistes comme Rubens, Rembrandt et Bernini, entre autres, au style dramatique, réaliste qui a influencé la peinture de la fin du XIXème siècle et qui marque les œuvres de Grebber. A part les sujets religieux et historiques, il a peint de nombreux portraits, gravures et dessins dont certains sont encore conservés.

En 1649 Grebber écrit un ouvrage très intéressant à propos des normes à observer par tous les peintres. Il y établit 11 règles qui selon lui, tous les peintres classiques devraient suivre, entre autres assumer que la peinture est le plus important de tout les genres artistiques.

En 1933 le tableau “portrait d’un jeune couple”, propriété du citoyen Juif allemand Jakob Oppenheimmer, alors propriétaire de la célèbre galerie d’art Van Diemen, est volé par les nazis. Oppenheimmer et son épouse Rosa doivent fuir en France après l’expropriation de leurs biens. En 1941, sous l’occupation nazie ils sont arrêtés et déportés dans un camp de concentration où ils seront assassinés. Toutes les pièces volées dans sa galerie sont vendues aux enchères. En 1937 le musée Wiesbaden achète le tableau à une petite galerie de Berlin. En 2010 le tableau d’énorme valeur artistique et économique a été restitué aux héritiers durant une cérémonie présidée par le directeur du Musée de Wiesbaden, Herr Voker Rattenmeyer.

Pour plus d’information : http://www.mnarteantiga-ipmuseus.pt/pt-PT/destaques/ContentDetail.aspx?id=492

Nancy Guzman

Retrato de Familia est une superbe oeuvre du baroque hollandais qui vaut la peine d’être connue mais aussi connaître le peintre qu’était de Grebber. Donc si vous avez pensé louer un des appartements à Lisbonne passez par le musée d Arte Antiga et appreciez la peinture.

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Traduit par: Sollier
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L’institution du mariage est indatable. Disons que l’union de possession/soumission homme-femme date d’avant l’époque du langage et de l’écriture, soumis à des nécessités biologiques pour la survie de  l’espèce humaine. C’est ainsi, la reproduction de l’espèce est l’unique raison d’être de la copulation. Pour ce faire, existent nos organes génitaux, pour nous transporter à une autre dimension, celle de la vie, qui a très peu à voir avec ces croyances transcendantes, ces mondes parallèles ces paradis promis ou Mickey Mouse : nous sommes chair, os et fluides tout ensemble, qui cherchent la chair les os et les fluides pour subsister dans un milieu hostile qui nous demande de continuer la vie parce que nous sommes tous destinés à la mort depuis le même moment où nous sommes arrivés. Cela semble tragique, mais c’est la vérité.

A propos de l’homosexualité il faut dire que c’est également indatable. Les pratiques sexuelles entre membres du même sexe sont décrites dans toutes les cultures, de tout temps sur des vases, toiles, hiéroglyphes sur pierre, métal ou bois. Tant d’années sont passées pour que aujourd’hui encore, sous notre ère post moderne nous assumions que l’homosexualité est plus humaine que l’humain, qu’elle nous concerne tous, qui n’a rien à voir avec un choix, une génétique ou une culture : l’homosexualité est une partie indiscutable de l’espèce. Le principal problème de l’homosexualité est que dans l’ordre capitaliste actuel préétablit et des anciens régimes d’ordre pré état, une pratique sexuelle qui ne produirait pas, qui n’assurerait pas la continuité de l’espèce n’a pas été bien comprise, elle a été rejetée mais aussi stigmatisée et exclue de la culture, sans se rendre compte de son importance sur le développement des sociétés.

De nos jours la possibilité de mariage dans un couple formé de personnes du même sexe constitue une grande avancée et une victoire dans la lutte pour les droits de la communauté LGBT. Principalement à cause d’un changement politique drastique que cela représente et pour l’institution, dans le système, de la condition homosexuelle plus comme quelque chose d’éloigné de l’hétérosexuel mais comme un outil des couples pour obtenir l’égalité face aux droits, à la santé et à la propriété comme dans le cas de couples hétérosexuels. Ces changements arrivent peu à peu et il nous reste sûrement encore à attendre pour pouvoir observer leur impact sur notre culture et de ce qui approche avec la naissance de nouveaux véhicules affectueux dans cet establishment, qui génèrera donc de nouvelles images, produits et réalités, subjectivité et éventuellement de meilleurs modèles économiques applicables à tous les citoyens. La Révolution a déjà commencé, mais tard, du moins elle commence à faire son chemin. Si tu appartiens à la communauté LGBT, renseignes toi sur tes droits et ton registre civil, il n’est jamais trop tard pour en tirer parti !

Alexa Ray

Obtenez des appartements à Lisbonne l’un des plus ouverts à la communauté LGBT en Europe est probable, où il ya un activisme beaucoup, la vie culturelle et l’échange d’idées. Participe à l’évolution étant le changement lui-même.

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Traduit par: Sollier
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Le musée Berardo d’art contemporain du Portugal expose l’œuvre A Hundred Times Nguyen de l’artiste chilien Alfredo Jaar. L’installation, qui sera ouverte jusqu’au 28 août, fut réalisée par Jaar en 1994 lorsqu’il rendit visite à un camp de réfugiés à Hong Kong.

Jean Francois Chougnet, commissaire de l’exposition, explique que l’oeuvre de Jaar est présentée pour la première fois au Portugal et qu’elle a été choisie en vertu de son caractère représentatif de l’interpellation permanente que Jaar fait dans ses travaux, reprenant les aspects incommodes d’un monde complexe, plein de contradictions.

L’œuvre A Hundred Times Nguyen est une installation conçue comme un album de souvenirs datant de sa visite dans un camp de réfugiés vietnamiens en 1991, où il a connu la petite fille Nguyen Thi Thuy. Sa vision sur l’inhumanité qui condamne ces enfants à vivre des expériences traumatisantes, l’a amené à prendre 1378 photographies afin de réaliser un travail artistique en hommage aux enfants qui sont nés et qui ont grandi dans ces camps de réfugiés. De cette collection de photographies, il a décidé de copier 100 fois une seule photo, celle de Nguyen.

L’image de l’ingénuité de Nguyen émeut. Son visage d’enfant calme, presque joyeux, contient le drame de milliers d’enfants qui doivent fuir, avec leurs parents, les zones de conflit ou encore la famine, et vivre la tragédie de devenir un déplacé, un paria. C’est le sens de cette installation : rendre visible les milliers d’êtres invisibles sur terre, dont les douleurs sont dénaturées par les médias de communication.

Jaar a été considéré comme l’un des artistes contemporains les plus importants de son époque, mais curieusement, dans son pays natal, son travail à contenu politique est presque inconnu. L’usage de photographies, de documents d’archives ou de livres de penseurs donnent à ses installations une signification et un contenu.

Alfredo Jaar est né à Santiago du Chili en 1956. Il a passé son enfance en Martinique et est retourné dans son pays pour étudier l’architecture et le cinéma. En 1980, il déménagea à New York où il commença sa carrière internationale. Il a été l’artiste invité à l’ouverture de la biennale de Venise (1986), Documentan 8 (1987), Kassel, la biennale de Sao Paulo, de Sydney, entre autres.

Jaar, artiste responsable dans son oeuvre et pour son sens clair de la réalité ainsi que de la création, a reçu des réponses polémiques sur la question de sa formation académique et de son œuvre basée sur la critique socio-politique : je ne sais pas si c’est du à ma formation, mais j’ai été incapable de créer une seule œuvre d’art qui ne soit pas en réponse à un fait réel. Je ne sais pas le faire. Je ne suis pas un artiste d’atelier, je suis un artiste de projets.

Il est important de noter que personne ne reste indifférent devant une installation de Jaar. Elles nous invitent toujours à penser sur les actions des puissances, comme avec A Hundred Times Nguyen, où un visage nous renvoie aux mille visages d’enfants innocents pour qui la politique des états décide de leur sort.

Pour plus d’informations : http://www.museuberardo.pt/Files/MCB_AlfredoJaar_2011.pdf

Nancy Guzman

Après toute cette réflexion passant par le prisme du regard doux de Nguyen Thi Thuy, vous pouvez prendre congé pour vous reposer dans des appartements à Lisbonne mais pas sans avoir fait un tour dans le monde culinaire portugais.

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Traduit par: osito
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Lorsque Lisbonne se transforme en fournaise, il reste toujours une échappatoire: Surfer est l’une d’entre elles, et à moins de 30 minutes de la ville, vous trouverez certaines des meilleures plages de la côte ouest d’Europe pour une ballade sur la mer.

Afin de nous faciliter l’accès aux sites appropriés il est toujours approprié de posséder un genre de véhicule personnel, louer une voiture n’est pas une mauvais idée. Cependant, on peut accéder à la plupart des plages que nous décriront à continuation avec les transports publics.

Avant de commencer, rappelez-vous que les plages portugaises sont à l’Océan Atlantique, ce qui veut dire: eau froide et beaucoup, mais vraiment beaucoup de vent. Ainsi qu’il faut savoir qu’il y aura des après-midi de froid même dans les pics de l’été, combinaison de plongée et habits de rechange.

Costa de Caparica

Cette grande plage se trouve de l’autre côté du fleuve Tajo, traversant le Pont du 25 Avril. On peut y aller en bus depuis Lisbonne, spécialement depuis Campo Grande où on peut prendre le 75, le 153 à Praça de Espanha et le 161 en Praça Do Areeiro. Si tu y vas en voiture, tu pourras trouver un parking juste en face de toute la plage. Une fois sur la plage il est recommandé de trouver un bon spot avec peu de monde et savourer l’Océan Atlantique.

Les vagues sont consistantes et avec de gros pics. Avec beaucoup de rechutes dans tous les sens. C’est l’idéal pour des surfers quelque soit leur niveau, des débutants aux experts, bien que ces derniers préféreront des plages plus agressives.

Il s’agit d’une bonne option pour toute l’année. On estime qu’au mois pendant la moitié de l’année les vagues y sont bonnes.

Praia do Guincho

Il s’agit d’une des plages les plus connues des lisbonniens et elle se trouve à 45 minutes à peine de la ville en voiture. Du coup, très peu de personnes d’un âge (on dira) contemporain ne la connaissent pas. Elle est également connue internationalement pour ses forts vents, et il y a une très bonne ambiance. Avec beaucoup de surfers et de windsurfers les weekends, mais un peu plus cool en semaine. Il y a un paysage impressionnant avec une brèche géante, et une vue sur le mont Sintra. Pour y accéder, il suffit d’aller à Cascais en train depuis Lisbonne, et delà prendre un des bus qui va à la plage. Bien que l’on puisse aussi faire le chemin en vélo par la piste cyclable qui joint Cascais avec O Gincho.

Les vagues, lorsqu’elles sont sur le point de se transformer en ce genre de vagues plutôt puissantes, sont idéales pour une journée d’expériences pleine d’émotions avec l’Océan. Les vagues, lorsqu’elles sont bonnes, ont pour habitude de se briser sur la plage, il faut être attentif aux roches, car son fond est sableux et rocheux.

Il y a un camping à côté si vous voulez y accéder plus rapidement.

Bafureira est une plage encore plus proche de Lisbonne que les deux antérieures, elle est dans la zone d’ Estoril (Avant Cascais et à 20 minutes en train du centre ville). En plus, c’est là que s’est célébré l’année dernière la finale du Surf Billabong Girls, et ce n’est pas pour rien car elle est considérée par de nombreuses personnes comme une des meilleures plages à proximité de Lisbonne; elle offre une escapade idéale pour ceux qui travaillent et qui ont envie d’arriver au bureau rechargés d’énergie. Du à sa proximité avec la ville, il est possible que tu y croises beaucoup de monde.

Sur les vagues, se trouvant beaucoup de roches exposées, il est plus sage de prendre les vagues d’un mètre, dans le cas contraire, préparez-vous au grand wipe-out de la frayeur que vous allez avoir. Ainsi, la marée moyenne ou haute est ce que l’on peut considérer comme une bonne vague, qui sont, d’ailleurs, comme les autres vagues portugaises du reste de l’année.

Flavinho

Si tu penses venir à Lisbonne pour surfer, nous te recommandons de te loger dans un des appartements à Lisbonne disponibles pour les touristes.

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Traduit par: Sollier
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Selon l’histoire officielle, quand a éclaté la seconde guerre mondiale, le citoyen d’origine arméniens nationalisés britanniques Calouste Sarkis Gulbenkian, l’un des hommes les plus riches du monde en vertu de son travail pionnier et pas toujours clair dans les affaires pétrolifères développées au Moyen-Orient et à ce moment membre de la délégation diplomatique perse, a suivi en qualité de membres de celui-ci au gouvernement collaborationniste français de Vichy, ce qui lui valut que le gouvernement de ce pays d’adoption n’a pas perdu de temps pour le déclarer et demi de la patrie.

Cette drastique décision du, entre autres, de conséquences. D’un côté, et en cela nous pouvons peut-être voir sa principale cause, toutes les actions de Gulbenkian dans la compagnie pétrolière d’Irak furent confisqués immédiatement. D’un autre côté, malgré qu’avant la guerre, les négociations avec le musée britannique pour créer en son sein un institut Gulbenkian étaient très avancées, à la fin du conflit, le magnat de Cappadoce opta pour exclure définitivement Londres comme dépositaire de ce fabuleux héritage, plus de 6000 pièces d’une impressionnante collection privée d’art et d’objets archéologiques – la grande passion de sa vie, commencé à 14 ans avec l’achat de quelques monnaies anciennes dans un bazar – qui inclut d’importantes pièces grecques, égyptiennes, mésopotamiennes, perse, arménienne, islamique et orientale ainsi que des bijoux bibliographiques de grande valeur et une grande reposante assure de l’art européen où, aux côtés de la fameuse Diane chasseresse sculptée dans le marbre par Houdon en 1776 qui appartenaient à Catalina de Russie (Gulbenkian la racheter au musée de l’Ermitage en 1930) on remarque des chefs-d’œuvre aussi célèbres que Van de Weyden, Carpaccio, Rubens, Van Dyck, Frans Hals, Rembrandt, Guardi, Gainsborough, Fragonard, Corot, Renoir, Manet, Degas et Monet.

On raconte qu’après avoir pensé incessamment durant une bonne partie des 86 ans de sa vie longue et accidentée, Gulbenkian est mort en 1955 à Lisbonne, ville où il s’était installé après la guerre, sans avoir décidé quels yeux devraient être préservés pour son héritage. Il n’avait que la ferme intention que ce ne sera pas le Royaume-Uni, sous aucun prétexte.

Ce fut finalement Lord Radcliffe, son avocat, confident et homme de confiance, paradoxalement britannique, et en accord avec les dernières dispositions de la volonté du défunt, ce qui retomba la décision définitive de ce sujet. Il opta pour Lisbonne, où depuis 1965 on trouve le musée Calouste Gulbenkian (http://www.museu.gulbenkian.pt/museu.asp?lang=en).

Paul Oilzum

Situé depuis 1969 dans un magnifique édifice moderne de Ruy Jervis d´Athouguia, Pedro Cid et Alberto Pessoa dans le parc de Santa Gertrudes in Palhavã, il s’agit, malgré le fait de n’être pas très connu, de l’un des plus grands musées d’Europe. Ne perdez pas l’occasion de le visiter quand vous louez des appartements à Lisbonne

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Traduit par: osito
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De toutes les villes d’Europe, aucune ne peut aspirer à la condition de capital de la mélancolie avec plus d’arguments que Lisbonne, ville triste par excellence qui se présente quotidiennement à la fin du monde depuis son imperturbable, lente et inquiétante beauté. Aujourd’hui, nous remarquons que d’une certaine manière, parler de mélancolie est limité. Selon certains dictionnaires, il s’agit d’une sorte de tristesse vague, profonde et permanente qui fait que celui qui en souffre de rencontre nigaud ni divertissement dans rien, ou d’une monotonie dans laquelle domine la désaffection morale triste, confirmant avec de si faible définition la gigantesque diminution du trésor linguistiques employé par Robert Burton pour parler d’elle dans la première moitié du XVIIe siècle, tout comme son graduel de confinement à partir du XIXe siècle un domaine médical ou elle deviendra synonyme de dépression clinique.

Burton fut un modeste professeur et bibliothécaire du Chirst College d’Oxford qui a passé une vie sédentaire, silencieux et solitaire dédié à l’étude de la magie, de la médecine, de la théologie, des mathématiques, de l’astrologie et de la littérature. Comme une partie considérable de ses contemporains, il a souffert de mélancolie, qui à l’intérieur de la théorie des humeurs de Galeno (selon laquelle l’humeur naturelle et sous le joug d’une mystérieuse planète), il l’attribuait principalement à  une prédominance de la bile noire, régie par Saturne. Burton, néanmoins, postule l’existence de plusieurs types de mélancolie, chacune desquelles s’exprime de formes diverses et qui peuvent être antinomique. Ces causes peuvent aussi être très variées, depuis la religion en passant par l’amour, entre beaucoup d’autres, par le désir, les réalisations, une imagination trop vivace, la position et les mouvements des astres, la solitude, l’indolence, le travail, le défaut ou l’excès de rêve, l’excès d’études, la vanité, la mort d’un être cher ou une mauvaise alimentation.

Burton à disséquer toutes ces causes en l’un des livres les plus vibrants et mémorables jamais écrits, anatomie de la mélancolie, un fabuleux traité, chaotique et incohérent qui, en forme de de fastueuses faites où brille tout le luxe du langage qui défie tous les genres à la lumière d’un livre de critiques et de création littéraire, de médecine de philosophie, de théologie et de mythologie, tout comme un séducteur et fascinant recueil de citations et de sagesse antique qui au travers de délicieuses digressions arrive à enchanter le lecteur à chaque page, chaque paragraphe, chaque ligne.

C’est aussi peut-être, surtout, comme tous les bons livres, un livre qui aide. Burton lui-même nous confie qu’il a écrit afin de trouver un remède à cette affection qui le torture au quotidien ( “ j’écris sur la mélancolie pour être occupé à la manière d’éviter la mélancolie”) et Samuel John sonne, compilateur d’un énorme et immensément influent dictionnaire de la langue anglaise parue en 1755, qui souffrait dramatiquement d’une condition dépressive héritée de son père, affirmait avoir trouvé un réconfort incomparable dans sa lecture, déclarant que c’était l’unique livre capable de le tirer du lit des heures avant l’heure du lever.

Paul Oilzum

Il n’existe que peu de lecture plus appropriée pour voyager quand vous l’aurez un logement Lisbonne Son interminable mélancolie ressemble à celle de la capitale portugaise. Toutes deux vous inspirent, vous émerveillent et, paradoxalement, vous soignent.

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Traduit par: osito
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Les 14, 15 et 16 juillet aura lieu le Festival Super Bock Super Rock à Herdade do Cabeco de Flauta, qui est à coté de Praia Do Meco en Sesimbra, sur la cote proche de Lisbonne. La fête du rock  et du rock métal est un événement qui reçoit les amants de la musique depuis 1994, quand il fut organisé par la marque de bière du même nom.

L’été et les festivals de musique vont souvent ensemble, donc Super Bock Super Rock n’a pas un concept spécial, il s’agit juste d’un rendez-vous où la danse, la frénésie de l’été et le rock dans toutes ses expressions, sont les éléments dominant pour unir les fans pendant trois jours. Cette version numéro dix-sept du festival va tenir sa promesse : présenter les meilleurs groupes de rock du moment.

Pour ouvrir le programme il y a le groupe britannique d’indie rock, Artic Monkeys. Ce groupe est né en 2002 dans les bas quartiers de Scheffield et est composé par Alex Turner, guitariste principal et chanteur ; Jaimie Cook, guitariste ; Matt Helders, batteur et Nick O’Malley qui est le bassiste. Même si leur carrière fut météorique dans la scène du punk pop revival, ils firent leurs débuts au travers d’internet en usant des formules de productions directs. Aujourd’hui leurs apparitions à la télévision et leurs nominations aux Brit Awards les a positionner comme un des groupes les plus connus, au point d’être mentionné par plus d’un politicien pour démontrer leur empathie avec le rock alternatif.

The Kooks est un autre des groupes de premier ordre que présente le festival. Le groupe de rock anglais qui prend son nom d’une chanson homonyme de David Bowie, fut formé en 2004 à Brighton et ses membres sont Luke Pritchard, chanteur et guitariste ; Hug Harris, second chanteur et guitariste ; Pablo Garred, batteur et Peter Denton, bassiste. Ce groupe qui mélange des sons de The Police, The Beatles et d’autres grands du rock anglais, interprétera les meilleures chansons de ses albums.

Le groupe qui attirera sans doute le plus de fans est The Walkman. Né à New York, c’est un groupe de post-punk qui c’est fait remarquer dans la scène internationale pour ses intéressants sons dub et funk américain. Maintenant il présente son nouvel album Lisboa, qui est sortie il y a un an en hommage à la ville et à l’accueil qu’il reçurent lors de leur avant-dernière tournée.

En plus de ces groupes, il y aura près de 32 groupes de différentes expressions de l’indie rock, parmi lesquels d’important groupe portugais comme Sean Riley & The Slowriders, Glockenwise, X- Wife et  B Fachada, entre  plusieurs autres qui s’apprêtent à conquérir les scènes internationales.

Comme dans tout festival qui se respect, il y aura des zones de camping gratuites pour ceux qui auront des billets pour les trois jours. Pour eux tous les services, lieux pour les déchets, cafétéria et internet sont mis à disposition. Il y a aussi des zones den parking pour ceux qui voyage avec leur véhicule particulier.

Pour plus d’informations bock super rock” href=”http://www.superbocksuperrock.pt/pt/sbsr/17-sbsr-meco.aspx” target=”_blank”>http://www.superbocksuperrock.pt/pt/sbsr/17-sbsr-meco.aspx

Nancy Guzman

Si tu aimes le rock indépendant dans toute sa gamme d’interprétation, ne manque pas de te rendre à Praia Do Meco en Sesimbra si tu te trouves dans un des appartements à Lisbonne Non seulement tu écouteras les meilleurs groupes mais en plus tu pourras profiter d’une belle plage à coté d’un bois de conifères.

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Traduit par: Pablo
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La deuxième version du festival gothique portugais arrive et cette fois, ce ne sont pas deux mais trois jours d’excellente musique qui s’annoncent au superbe château de Leiria. La nouvelle version est programmée les 29, 30 et 31 juillet et les groupes… Bon, je vous livre cette information juste après.

L’année 2010 annonça le début de Entremuralhas et ce fut vraiment une surprise pour le monde gothique et dark, d’abord pour la programmation, qui était des plus convaincantes, puis pour l’excellente organisation et le lieu choisi pour sa réalisation, le château de Leiria. Lieu historique et magique du Portugal, il semblait être le lieu idéal pour un festival de ce genre, de par le cadre qu’il offre et la situation géographique dont il bénéficie. Et ce fut le cas. La première version, un festival de deux jours, a donné lieu à d’excellentes critiques de la part du public. Parmi les groupes présents les 27 et 28 août 2010, on a pu applaudir Project Pitchfork, Covenant, Ordo Rosarius Equilibrio, Ataraxia, Collection O´ Arnell Andrea et Ashram.

On doit l’excellente organisation du festival à Fade in, une association d’actions culturelles, qui travaille dur toute l’année pour donner vie à la scène à base de concerts et de festivals. Il y a peu ont eu lieu les concerts de Swans et Diamanda Galás, et prochainement, c’est le tour de Entremuralhas.

La programmation par jour est la suivante: Vendredi 29 juillet: Nitzer ebb, Sol invictus et Irfan. Samedi 30: Suicide Commando, Rosa Crvx et Sieben. Dimanche 31: Diary of Dreams, Love is colder than death et les espagnols Trobar de Morte. Le tarif pour les trois jours est de 60€, si vous êtes adhérents de Fade In, vous paierez 50€. Le prix par jour est de 25€ pour tous et 20€ pour les adhérents.

Ne perdez pas de temps et réservez vos places dès à présent, car le festival accueille chaque jour 700 personnes maximum, et les places sont déjà à la vente!

Pour plus d’informations, consultez:

http://www.fadeinfestival.com/

Luz Obscura

Réservez vite vos places pour Entremuralhas et votre logement Lisbonne n’oubliez pas que les places sont limitées. Préparez votre valise, emmenez vos plus beaux habits et tout ce qui vous semblera utile pour profiter pendant trois jours d’un des plus beaux châteaux du Portugal!

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Traduit par: Sollier
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