Lisbona Blog

In uno dei suoi articoli per la rivista uruguaiana Ramas frías lo scrittore di Samoa Albert Hanover racconta il sapore amaro che gli rimase in bocca quando vide la folla che riempiva la sala in cui Alejandro Jodorwky stava dando una brillante conferenza, e come la massa ascoltava ogni sua parola come se fosse un guru pieno di sapienza divina.

Voleva andarsene appena terminata la conferenza, ma un’amica che era venuta da lontano per vederlo gli aveva comprato come sorpresa l’ultimo libro di Jodorowsky, e così si trovò a non avere altra scelta che mettersi in fila per farselo firmare dal creatore della psicomagia. Visto che gli non  piaceva affatto quell’atmosfera di idolatria, decise all’ultimo momento di mettere in atto un colpo di scena e, nascondendo il libro che gli avevano appena regalato, chiedere a Jodorowsky di firmargli un altro libro che aveva in borsa, una copia de Il Viaggio Verticale di Vila-Matas, la qual cosa lasciò piuttosto sconcertato il cileno, il cui ego colossale da attore fino a quel momento sembrava dilettarsi parecchio in quel bagno casi-settario di folla acritica. Quando Jodorowsky, leggermente disorientato, domandò il perché, Hanover rispose ¨per amore dell’impostura, per depistare i miei biografi e perché nel suo ultimo romanzo Vila-Matas dice di aver affittato da giovane una soffitta a Parigi in cui aveva vissuto il mago Jodorowsky”.

-“ Il mago Jodorowsky, eh?” rispose sorridendo con lenta, introversa compiacenza, e firmò con piacere facendo un gigno complice.

Meno di un anno dopo il caso volle che la situazione si capovolgesse completamente, quando durante un evento lo presentarono a Vila-Matas e Hanover gli chiese di firmargli, dopo avergli raccontato la storia, il libro che quel giorno aveva in borsa, una copia dell’ultimo libro di Jodorowsky, Il Maestro e le Maghe. Visto che Vila-Matas non capiva il perché, gli disse che con i suoi libri aveva imparato che scrivere equivale a una sostituzione della personalità con la quale ci facciamo passare per un altro, e questo potrebbe perfettamente averlo detto Jodorowsky.

Forse non è del tutto casuale che il libro di Vila-Matas fosse proprio Il Viaggio Verticale, un romanzo bello e seduttivo come pochi, che Hanover lesse in un clima tragico e che descrisse come un viaggio delirante e dal potenzialmente trasformatore senza possibilità di ritorno a casa. In esso la misura di base è Lisbona, città che viene presentata in modo memorabile con le seguenti parole: “A volte ho la sensazione di uscire da ciò che ho scritto come un serpente esce dalla sua pelle… E credo che della città di Lisbona si potrebbe dire qualcosa di simile. Labirintica, con punti panoramici che regalano viste impressionanti e con la eterna verità vuota del suo cielo, triste e accattivante come nessun’altra. Lisbona è ariosa nel suo serpeggiare, è una città che a volte sembra innalzarsi come un serpente esce dalla sua pelle. Cattura il visitatore…”.

Paul Oilzum

Troverai poche letture così accattivanti a cui abbandonarti quando affitti appartamenti a Lisbona poche che riescano a rendere così bene l’ambiente di questa città incomparabile e ti invitino a prolungare indefinitamente la tua permanenza, o da lì fare il salto verso il lato oscuro delle cose.

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Nuovamente, il festival di cinema Queer Lisboa torna ancora una volta con la sua edizione numero 15. Il tema del festival in questa occasione sarà “Trasgressione”, tema centrale di tutta la programmazione che sarà presentata durante i sette giorni del festival. Queer Lisboa presente il meglio del cinema gay degli ultimi due anni, che concorrono in categorie quali miglior film, miglior documentario e miglior cortometraggio. Saranno inoltre presentati anche lavori cinematografici fuori concorso al Queer, così come altre mostre nelle quali sono esposte scenari tematici che mostrano le radici e le tecniche più trasgressive del cinema gay, narrativa classica su grandi schermi, così come produzioni marginali. Allo stesso modo, Queer Lisboa potrà contare sulla presenza di performance, installazioni e arti grafiche, convertendosi così in un evento dove differenti forme di espressione e rappresentazione contemporanea si combinano in un solo evento.

Queer Lisboa è l’unico festival in Portogallo che cerca di rappresentare pellicole con tematiche riguardanti gay, lesbiche, bisessuali e transessuali, tutti temi riuniti dentro quello he è conosciuto come il Queer. In questo modo, lo scopo di questo festival è presentare tematiche ed estetiche che non arrivano sui grandi mercati commerciali del cinema, vuoi per le tematiche esplicite, vuoi per il livello trasgressivo delle sue sceneggiature o tecniche di produzione. Il cinema Queer è presente da diversi anni in differenti pellicole e stili cinematgrafici. Senza dubbio, è all’inizio degli anni 90 che si consolida come un nuovo linguaggio di espressione cinematografica, vincolato direttamente all’identità sessuale e al genere.

Occorre menzionare l’importanza di questo tipo di festival, che aiutano a diffondere il lavoro di giovani creatori e a rinnovare possibilità di diffusione e comunità. Il genere Queer possiede uno spazio importante nel mondo del cinema attuale, ed è innegabile la sua influenza sulla produzione recente del cinema contemporaneo. Il fatto che tratti tematiche di genere ed identità come menzionato poc’anzi, serve a creare solide basi nella ricerca di migliori condizioni per il lavoro di artisti Queer non solo a Lisbona, ma anche nell’Europa in generale. Sebbene cinema ad arte non debbano avere consensi o essere giudicati per questioni di stile o genere, ma solo per la loro qualità interpretativa, molto pubblico deve ancora aprire le sue prospettive, approcciando con rispetto nuove storie e sceneggiature.

E’ così che Queer Lisboa prova a generare dialogo su questi temi e a vincolarsi tanto al pubblico che all’ambiente accademico, nell’entusiasmo della riflessione su queste manifestazioni contemporanee. Seguendo questa idea, si organizzeranno anche, durante il festival, retrospettive di rappresentazione dell’omosessualità nella storia del cinema, sottogeneri, attività educative e seminari. Per maggiori informazioni visita la pagina web, cliccando qui: http://queerlisboa.pt/

Alexa Ray

Non c’è niente di meglio che affittare appartamenti a Lisbona ed essere parte di uno dei festival di cinema più importanti di quest’anno. Lisbona è una città che può essere goduta senza limiti quando il caldo dell’estate lascia il posto al fresco dell’autunno. Se cercate divertimento e vita notturna, così come spazi gay friendly, li potrete trovare lì.

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Il Museo Nazionale d’Arte Antica di Lisbona presenta fino all’11 settembre la mostra Splendore Olandese. I “Ritratti di Famiglia” di Pieter de Grebber, nella Sala do Tecto Pintado. L’esposizione fa parte della quarta edizione del programma di piccole mostre realizzate dal Museo per mostrare opere poco conosciute della propria collezione.

Il quadro Ritratto di Famiglia rappresenta per il Museo d’Arte Antica il pretesto per focalizzarsi sullo splendore della pittura olandese del XVII secolo, epoca a cui corrisponde il quadro di Pieter de Grebber ed il gusto della pittura olandese in Portogallo.

Pieter Fransz de Grebber nacque a Haarlem, Olanda, nel 1600. Figlio del pittore e decoratore Fransz Pieter de Grebber e fratello dei pittori Maria ed Albert de Grebber, la pittura e l’arte furono il suo cammino naturale. Fin da piccolo fu circondato dalle immagini sacre a causa dell’ispirazione religiosa del suo ambiente familiare, e ne ricevette l’influenza.

A 18 anni si trasferì con suo padre ad Amberes, dove c’era un interessante Mercado dell’arte, vendendo cosìla sua famosa opera Daniele nella fossa dei leoni. La fama lo portò ad essere incaricato della decorazione di Honselaarsdijk Huis a Naaldwijk e del  Palazzo Noordeinde a Huis ten Bosh della Haya. Ha dipinto tavole per chiese olandesi e danesi.

Sebbene i suoi lavori presentino chiari segni del barocco olandese, l’artista fu uno dei rappresentanti della corrente conosciuta come Classicismo di Haarlem, e venne influenzato dai caravaggisti come Rubens, Rembrandt e Bernini, il cui stile drammatico e altamente realista si fece sentire nella pittura della fine del XIX secolo, e marcò il lavoro di Grebber. Oltre a temi religiosi e storici, dipinse ritratti e realizzò incisioni e disegni, di cui ci restano alcuni.

Nel 1649 Grebber scrisse un interessante manuale sulle norme che ogni pittore dovrebbe osservare. En esso stabilisce undici regole, secondo le quali, per esempio, i pittori classici dovevano assumere che la pittura fosse la più elevata nella gerarchia dei generi artistici.

Nel 1933 i nazisti rubarono il quadro di Pieter de Grebber Ritratto di una Giovane Coppia, proprietà del cittadino ebreo-tedesco Jakob Oppenheimmer, padrone dell’allora famosa  galleria d’arte Van Diemen. Oppenheimmer e sua moglie Rosa dovettero fuggire in Francia dopo l’espropriazione dei loro beni. Nel 1941, a causa dell’occupazione nazista, vennero arrestati e trasferiti in un campo di concentramento, dove furono uccisi. Tutte le opere rubate dalla galleria vennero messe all’asta. Nel 1937 il Museo Wiesbaden comprò il quadro a una piccola galleria berlinese. Nel 2010 il dipinto, di enorme valore artistico ed economico, fu restituito ai suoi legittimi eredi con una cerimonia presieduta dal direttore del Museo di Wiesbaden, Voker Rattenmeyer.

Per maggiori informazioni http://www.mnarteantiga-ipmuseus.pt/pt-PT/destaques/ContentDetail.aspx?id=492

Nancy Guzman

Ritratto di Famiglia è una bella opera del barocco olandese che vale la pena conoscere per rendersi conto del talento di Grebber, quindi se hai in mente di affittare appartamenti a Lisbona vieni al Museo d’Arte Antica a goderti quest’opera.

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L’istituzione del matrimonio è senza tempo. L’unione di possessione/sottomissione maschio-femmina data prima ancora della generazione del linguaggio o scrittura, soggetta a necessità biologiche di sopravvivenza per la specie umana. E’ così, non c’è altra ragione in una copula che non sia la riproduzione della specie. Per questo vennero creati i nostri apparati genitali, per farci trascendere in una dimensione, quella della vita, che poco a che vedere con credenze trascendentali, mondi paralleli,paradisi promessi o Topolino: siamo carne, ossa e fluidi vitali che cercano carne, ossa e fluidi per sopravvivere,in un ambiente ostile, che ci chiede di continuare la vita, perchè tutti siamo direzionati alla morte dal momento in cui veniamo al mondo. Suona tragico, ma è la realtà.

Sull’omosessualità c’è da dire che,come il matrimonio, è senza tempo. Le pratiche sessuali tra gli stessi sessi sono registrate in tutte le cutlure, in tuttii tempi su vasi, tele e geroglifici, su pietra,metallo e legno. Sono passati migliaia di anni fino a quando oggi, finalmente, in piena epoca post-moderna, accettiamo che l’omosessualità è umana, che riguarda tutti e ha poco a che fare con la “scelta” ,la “genetica” o la “cultura”:l’omosessualità è parte indiscutibile della specie.

Il problema principale dell’omosessualità è che all’interno dell’ordine capitalista attuale e dei regimi antichi di ordine pre-stato, una pratica sessuale che non “producesse” , che non generasse la continuazione della specie non era ben accetta,venne rifiutata e pertanto ,stigmatizzata e messa al margine della cultura, senza rendersi conto della sua importanza per lo sviluppo della società.

Oggi, la possibiltà del matrimonio tra coppie dello stesso sesso costituisce un grande successo nella lotta per i diritti della comunità LGBT. Principalmente, a causa del cambio politico drastico che rappresenta e per lo stabilimento ,nel sistema,della condizione omosessuale come qualcosa non distante dall’eterosessualità, ma come uno spazio in cui la coppia può avere diritto agli stessi diritti legali, sanitari e proprietà,come nel caso delle coppie etero. Questi cambi già stanno avvenendo,ma bisogna aspettare qualche altra decade per comprendere l’impatto nella cultura giornaliera di quello che sarà la nascita di nuovi vincoli tra la coppia che porteranno a generare nuove immagini,prodotti, condizioni reali, soggettività e migliori modelli economici applicabili a tutti i cittadini. La rivoluzione è iniziata, ma tardi, però almeno seguiamola camminando. Se appartieni alla comunità LGBT, investiga sui tuoi diritti e possibilità del mastrimonio in Spagna e conferma con sicurezza che benefici a livello di servizi sociali e dello stato puoi ricevere, non è mai tardi per capire il sistema.

Alexa Ray

Trova appartamenti a Lisbona una delle città più aperte della comunità LGBT d’Europa, dove oltre a molto attivismo,troverai vita culturale e intercambi di idee. Partecipa al cambiamento essendo tu stesso il cambiamento.

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Il Museo Berardo d’Arte Contemporanea del Portogallo espone l’opera A Hundred Times Nguyen dell’ artista cileno Alfredo Jaar. L’installazione,che sarà aperta fino al 28 agosto, venne realizzata da Jaar nel 1994, quando andò a visitare il campo di rifugiati ad Hong Kong.

Jean Francois Chougnet, curatore della mostra, spiega che l’opera di Jaar si presenta per la prima volta in Portogallo e venne eletta per essere rappresentativa del costante appello che Jaar fa nei suoi lavori, catturando aspetti scomodi di un modo complesso e pieno di contraddizioni.

L’opera A Hundred Times Nguyen è un’istallazione concepita come un album di ricordi della sua visita ad un campo di rifugiati vietnamiti nel 1991, dove conobbe la piccola Nguyen Thi Thuy. Il suo sguardo sulla disumanità che condanna i bambini a vivere un’esperienza traumatica, lo portò a scattare 1378 fotografie col fine di realizzare un lavoro artistico in omaggio ai bambini nati e cresciuti in questi campi di rifugiati. Di questa collezione di fotografie, scelse di copiare ben 100 volte una sola foto, quella della piccola Nguyen.

L’immagine dell’ingenuità di Nguyen commuove. Sul suo volto infantile calmo e quasi allegro, si palesa il dramma di migliaia di bambini costretti a vivere coi genitori in zone di conflitto o carestia per vivere la tragedia d’essere uno sfollato. Questo è il senso dell’installazione, visualizzare i migliaia di invisibili sulla terra i cuoi dolori sono snaturalizzati dai mezzi di comunicazione.

Jaar è stato considerato uno degli artisti contemporanei più importanti, ma nel suo paese natale è quasi uno sconosciuto a causa del suo lavoro dalla tematica dai forti contenuti politici. L’uso delle fotografie, dei documenti d’archivio o libri dei pensatori danno alla sua installazione significato e contenuto.

Alfredo Jaar nacque a Santiago del Cile, nel 1956. Trascorse la sua infanzia in Martinica e tornò nel suo paese a studiare architettura e cinema. Nel 1981 si radicò a New York dove iniziò la sua carriera internazionale. E’ stato uno degli artisti invitati all’apertura della Biennale di Venezia(1986), Documentan 8 (1987), Kassel, Biennale di San Paolo e di Sydney.

Jaar, a causa della sua opera e della sua chiara idea sulla realtà , ha suscitato grandi polemiche sia sulla sua formazione accademica che sulla sua opera basta su una critica socio-politica: Non so se è a causa della mia formazione, ma credo di non essere capace di creare un’opera d’arte che non sia una risposta ad un fatto reale. Non so farlo.Non sono un artisa da laboratorio, ma sono un artista da progetto.

L’ importante è che nessuno resti indifferente davanti ad una installazione di Jaar. Ci porta a riflettere su come agisce il potere, come in A Hundred Times Nguyen, dove un viso ci riporta a migliaia di altri volti di bambini innocenti dove è la politica del loro Stato a decidere il loro destino.

Per maggiori informazioni: http://www.museuberardo.pt/Files/MCB_AlfredoJaar_2011.pdf

Nancy Guzman

Si può riflettere su tutto questo attraverso dello sguardo dolce di Nguyen Thi Thuy e ritirarsi a riposare in appartamenti a Lisbona ma non senza aver fatto prima un giro per il mondo culinario portoghese.

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Siccome ci sono molte rocce esposte, è meglio prendere quelle più alte di 1 metro, o si rischiano spettacolari wipe-out. Per questo, la marea media o alta è quella che possiamo considerare ottima per le onde, e che possiamo trovare per quasi tutto l’anno, come in tutte le spiagge portoghesi.

Flavinho

Se pensate di venire a Lisbona per surfare, vi riaccomandiamo di approfittare di uno degli appartamenti a Lisbona in affitto.

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Secondo la storia ufficiale, quando scoppiò la Seconda Guerra Mondiale, il cittadino di origine armena nazionalizzato inglese Calouste Sarkis Gulbenkian, uno degli uomini più ricchi del mondo in virtù del suo operato pionieristico e non sempre limpido con i mercati petroliferi sparsi per il Medio Oriente (giunse a possedere il 5% di alcune delle maggiori compagnie del settore, dovuto alla sua partecipazione nel trasferimento dei beni della compagnia del petrolio turca attraverso la disintegrazione dell’Impero ottomano) e all’essere membro della delegazione diplomatica persiana, seguì in qualità di membro della stessa al governo collaborazionista di Vichy, il che non fece perdere tempo al governo del suo paese di adozione nel dichiararlo nemico della patria.

Questa drastica decisione portò due conseguenze degne di nota, oltre a molte altre. Da un lato, tutte le azioni di Gulbenkian nella Compagnia petrolifera d’Iraq furono confiscate con effetto immediato. Dall’altro, posto che prima della guerra le trattative per la creazione di un Istituto Gulbenkian all’interno del Museo Britannico erano ad uno stadio avanzato, al termine della guerra il magnate di origine cappadocia optò per escludere definitivamente Londra dai possibili luoghi per opsitare la sua favolosa collezione per cui ancora oggi è ricordato, una collezione di oltre 6000 opere d’arte e oggetti archeologici, la grande passione della sua vita, cominciata a 14 anni con l’acquisto di una moneta antica in un bazar. Questa include pezzi greci, egizi, mesopotamici, persiani, armeni, islamici e orientali, così come preziosissimi tesori bibliografici e una nutrita rappresentazione dell’arte europea dove, insieme alla famosa Diana Cacciatrice scolpita in marmo da Houdon nel 1776 che appartenne a Caterina di Russia (Gulbenkian la acuistò al museo Hermitage nel 1930), si ergono opere di celebri maestri, quali Van de Weyden, Carpaccio, Rubens, Van Dyck, Frans Hals, Rembrandt, Guardi, Gainsborough, Fragonard, Corot, Renoir, Manet, Degas y Monet.

Si racconta che pensandoci e ripensandoci sopra ddurante buona parte dei suoi 86 anni della sua lunga e movimentata vita, Gulbenkian morì nel 1955 a Lisbona, città dove si era stanziato dopo la guerra, senza aver deciso ancora in che posto dovesse essere esposta la sua collezione. Di una sola cosa era sicuro, e cioè che mai e poi mai il paese che avrebbe accolto tutti i suoi beni sarebbe stato il Regno Unito, paese dal quale non smise mai di sentirsi offeso e oltraggiato.

Con questa unica condizione, fu il suo avvocato, amico e confidente Lord Radcliffe, paradossalmente britannico, che d’accordo con le ultime volontà del defunto decise finalmente la casa della vasta collezione d’arte. Dal 1965 quindi, a Lisbona, si può visitare il Museo Gulbenkian, che racchiude pezzi unici della storia artistica del mondo antico.  (http://www.museu.gulbenkian.pt/museu.asp?lang=en)

Paul Oilzum

Situato dal 1969 nel magnifico edificio moderno in Ruy Jervis d’Athouguia, Pedro Cid e Alberto Pessoa nel Parque de Santa Gertrudes in Palhavã, si può trovare uno dei più grandi e purtroppo meno conosciuti musei d’Europa. Non perdete l’occasione di visitarlo quando affittate appartamenti a Lisbona

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Di tutte le città d’Europa nessuna può meglio rappresentare la capitale della malinconia come Lisbona,città triste per eccellenza che si affaccia quotidianamente alla fine del mondo dalla sua imperturbabile, lenta e inquietante bellezza. Oggi risulta quasi limitato parlare di malinconia.Secondo alcuni dizionari si tratterebbe di un tipo di tristezza profonda, calma e permanente che fa sì che chi ne soffre non trovi piacere nè divertimento in nulla, o una monomania in cui dominano gli affetti morali tristi, confermando la teoria linguistica impiegata da Robert Burton per parlare della malingonia nella prima metà del XVII secolo, così come il suo graduale passaggio dal XIX secolo ad un campo medico dove diventa sinonimo di depressione clinica.

Burton fu un modesto professore e bibliotecario del Christ College di Oxford che passò la sua sedentaria,silenziosa e solitaria vita di letterato dedicandosi allo studio della magia,medicina, teologia, matematica,astrologia e letteratura.  Come la maggior parte dei suoi coetani soffrì di malinconia, che, all’interno della teoria degli stati d’animo di Galeno (secondo cui ogni stato d’animo naturale deriva dall’ascendente di un misterioso pianeta) veniva attribuita principalmente al predominio della bile nera o atrabilie, retta da Saturno. Burton,senza dubbio, postula l’esistenza di molti e vari tipi di malinconia, ognuno dei quali si esprime in forme diverse che possono arrivare anche ad essere antiestetiche. Anche le loro cause possono essere molto varie, dalla religione all’amore, il desiderio, gli incantesimi, un’immaginazione troppo viva, la posizione e movimento degli astri, la solitudine, l’indolenza, il lavoro, la mancanza o l’eccesso di sonno, l’eccesso di studio, la vanità, la morte della persona amata o una cattiva alimentazione.

Burton dissezionò tutte queste cause in uno dei libri più memorabili mai scritti,Anatomia della malinconia, un trattato favoloso,caotico ed incoerente che, in forma di festa fastuosa dove tutto brilla, la ricchezza di linguaggio sfida tutti i generi essendo allo stesso tempo un libro di critica e creazione letteraria, di medicina e filosofia, di teologia e mitologia, così come un affascinante compendio di citazioni e saggezza antichi che, per mezzo delle digressioni riesce a dilettare il lettore con ogni pagine, ogni paragrafo e frase.

Questo libro, come tutti i buoni libri, è di autoaiuto. Lo stesso Burton confessa che lo scrisse per trovare una cura a ciò che lo torturava continuamente (“scrivo sulla malinconia per essere occupato in modo tale da evitare la malinconia”) e Samuel Johnson, che scrisse l’imponente e molto influente dizionario della lingua inglese apparso nel 1755, che soffriva di una condizione depressiva ereditata da suo padre, affermò di trovare una consolazione incomparabile dalla sua lettura, dichiarandolo l’unico libro capace di svegliarlo dal letto due ore prima dell’ora stabilita.

Paul Oilzum

Troverai poche letture appropriate come questa per viaggiare quando affitterete alloggi Lisbona La sua interminabile malinconia assomiglia alla capitale portoghese. Etrambe ispirano, meravigliano e, paradossalmente,curano.

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Nei giorni 14, 15 e 16 luglio si terrà il festival Super Bock Super Rock a Herdade do Cabeco de Flauta, che si trova vicino a Praia Do Meco a Sesimbra, sulla costa che circonda Lisbona. La festa del rock e del metal è un evento che riunisce gli amanti di questo genere musicale dal 1994, quando fu organizzato per la birra che gli ha donato il suo nome.

Estate e festival di musica sono una cosa sola, e per questo il Super Bock Super Rock non possiede una forma definita, ma si tratta di un incontro dove il ballo, la voglia sfrenata d’estate e il rock in tutte le sue espressioni sono gli elementi centrali che riuniscono i fanatici del genere lungo tutti e tre i giorni. La versione numero 17 del festival ha l’obiettivo di riunire le migliori rock band del momento

Inizieranno la scaletta gli Artic Monkeys, band inglese di indie rock. Questo gruppo nacque nel 2002 nel sobborgo di Scheffeld, ed è formato da Alex Turner, chitarra e voce principale; Jamie Cook, chitarra; Matt Helders, batteria; Mick O’Malley, basso. Sebbene la loro carriera fu una meteora nella scena del punk pop revival, raggiunsero il primo successo attraverso il web e formule di promozione diretta. Ad oggi, con le loro apparizioni in tv e le nomination al Brit Awards, sono una delle band più conosciute, al punto da essere stati nominati da qualche politico per dimostrare la propria conoscenza ed empatia con il mondo del rock alternativo.

Altra band di primo livello presente al festival sarà The Kooks, band inglese che deve il suo nome all’omonima canzone di David Bowie. Fu fondata nel 2004 a Brighton, e ne fanno parte Luke Pritchard, voce e chitarra, Hug Harris, seconda voce e chitarra, Pablo Garred, batteria, Peter Denton, basso. Questa band, che mescola suoni dei The Police, The Beatles e altre grandi gruppi inglesi, suonerà le migliori canzoni tratte dai loro album.

Un gruppo che farà impazzire i fanatici del genere sarà The Walkman. Formatasi a New York, è una band di post-punk, che si è lanciata sul mercato con le sue interessanti melodie dub e funk nordamericano. A breve uscirà il loro album, intitolato “Lisbona”, al quale hanno lavorato per un anno, e rappresenta un omaggio alla città e all’incanto che sperimentarono nella loro penultima visita.

Accanto a queste band, ci saranno circa 32 gruppi di indie rock, con importanti band portoghesi quali Sean Riley & The Slowriders, Glockenwise, X-Wife e B Fachada, oltre ad altre che si apprestano a conquistare la scena internazionale.

Come in tutti i festival che si rispettino, si potrà usufruire di zone di camping gratuito per coloro che acquisteranno il biglietto integrale per tre giorni. Altri servizi saranno disponibili, tra cui caffetterie e postazioni Internet. Ci saranno inoltre parcheggi dedicati per coloro che viaggieranno su veicoli particolari.

Per maggiori informazioni: bock http://www.superbocksuperrock.pt/pt/sbsr/17-sbsr-meco.aspx

Nancy Guzman

Se ti affascina il rock indipendente in tutta la sua gamma d’espressione, non mancare a Praia Do Meco a Sesimbra se prendi dei appartamenti a Lisbona Non solo ascolterai e godrai le migliori band, ma potrai anche gustarti un’ottima spiaggia a ridosso di un fresco bosco di conifere.

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Sta arrivando la seconda versione dal festival gotico portoghese e questa volta, non sono due, bensì tre i giorni di eccellente musica nel prezioso castello di Leiria. La nuova versione è programmata per i giorni 29, 30 e 31 di Luglio e le band…

Entremuralhas debuttò nel 2010 e la verità è che fu tutta una sorpresa per il mondo gotico e dark, non solo per il programma, che ci stava più che bene, bensì per l’eccellente organizzazione e per il posto scelto per la sua realizzazione: il castello di Leiria, magico e storico posto del Portogallo che, per la sua posizione ed ambiente, appariva come il posto ideale per un festival di queste caratteristiche, e così fu. Da questa prima versione, si ottenne un festival di due giorni con eccellenti critiche da parte degli assistenti. Le band che suonarono, nei giorni 27 e 28 di Agosto del 2010 furono: Project Pitchfork, Covenant, Ordo Rosarius Equilibrio, Ataraxia, Collection O´ Arnell Andrea ed Ashram.

L’eccellente organizzazione del festival la dobbiamo a “Fade in”, associazione di azione culturale, che lavorano duramente per mantenere viva ed attiva la scena, con concerti e festival durante l’arco dell’anno. Recentemente ci furono i concerti di Swans e Diamanda Galás, e prossimamente, è il turno di Entremuralhas.

La programmazione giorno per giorno del festival è la seguente:  Venerdì 29 di Luglio: Nitzer ebb, Sole invictus ed Irfan. Sabato 30: Suicidi Commando, Rosa Crvx e Sieben. Domenica 31: Diary of Dreams, Love is colder than death e gli spagnoli Trobar de Morte. Il prezzo per i tre giorni è di 60 €, ma, se sei socio di Fade In, paghi 50 €. Il prezzo per giorno è di 25 €, pubblico generale e soci 20 €.

Non perdere altro tempo e prenota le entrare perchè il numero di posti al giorno è di massimo 700 persone, e le entrate sono già in vendita!

Per maggiori informazioni visita:

http://www.fadeinfestival.com/

Luz Obscura

Prenota di già la tua entrata ed i tupi alloggi Lisbona per Entremuralhas 2011, ricorda che le entrate sono limitate. Prepara la tua valigia mettendoci i corsetti più belli e tutto il necessario per goderti questi tre giorni in uno dei castelli più belli del Portogallo!

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Tradotto da: Vanessa Rosselli
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